Musik rock

Musik rock atau musik cadas yaitu genre musik populer yang mulai diketahui memakai agenda umum pada pertengahan tahun '50-an. Akarnya berasal dari rhythm and blues, musik country dari tahun '40 dan '50-an serta bermacam pengaruh lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari bermacam musik lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.^[1]

Bunyi khas dari musik rock kerap berkisar sekitar gitar listrik atau gitar akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak '70-an, synthesizer. Di samping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues kadang dipakai menjadi instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik rock "mempunyai tiga chords, backbeat yang konsisten dan mencolok dan melodi yang menarik".

Pada kemudian tahun '60-an dan awal '70-an, musik rock berkembang dibuat menjadi beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di Amerika) dibuat menjadi folk rock, dengan blues dibuat menjadi blues-rock dan dengan jazz, dibuat menjadi jazz-rock fusion. Pada tahun '70-an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk, dan musik latin. Juga pada tahun '70-an, rock berkembang dibuat menjadi bermacam subgenre (subkategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive rock, dan punk rock. Subkategori rock yang mencuat di tahun '80-an termasuk New Wave, hardcore punk, dan alternative rock. Pada tahun '90-an terdapat grunge, Britpop, indie rock dan nu metal.

Sebuah kumpulan pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group jumlah yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama (lead singer), pemain gitar bass, dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi utama menjadi pemain alat musik di samping menyanyi, membentuk duo atau trio. Grup lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau seorang keyboardist (pemain kibor). Sedikit lebih jarang, penggunaan alat musik bersenar seperti biola, cello, atau alat tiup seperti saksofon, trompet, atau trombon.

Karakteristik

Memakai agenda umum, musik rock berpusat pada gitar listrik, yang terbentuk menjadi bentuk modern pada 1950an dengan telah tersedianya kepopuleran rock and roll. Instrumen ini biasanya didukung oleh gitar bass yang dibuat menjadi pionir pada musik jazz di waktu yang sama, dan suara perkusi yang dihasilkan dari drum kit yang menggabungkan drum dengan simbal. Ketiga instrumen ini biasanya juga menggunakan instrumen yang lainnya khususnya kibor seperti piano, organ, synthesizer. Sekelompok musisi yang memainkan musik rock dinamakan band rock atau grup rock dan biasanya terdiri selang 2 sampai 5 orang. Umumnya, sebuah band rock mempunyai bentuk kuartet yang masing-masing bagiannya memegang satu atau beberapa peranan, yaitu vokalis, gitaris utama, gitaris ritme, gitaris bass, drummer dan sekali-sekali juga mengandung pemain kibor atau pemain musik lainnya.

Umumnya, musik rock menggunakan ritem yang sederhana dengan tanda birama 4/4, dengan memukul snar drum dua atau empat kali berturut-turut. Dari bidang melodi biasanya menggunakan bentuk nada yang lebih tua, seperti dorian, mixolydan, juga nada mayor dan minor. Harmoninya berasal dari yang umum seperti triad ke yang paralel fourths dan fifths dan perubahan yang harmonis. Lagu rock pada pertengahan 1960an biasanya menggunakan bangun verse-chorus yang didatangkan dari musik blues dan folk, namun telah tersedia beberapa variasi pada bentuk ini. Para kritikus dibuat bingung dengan eklektisme dan perbedaan musik rock. Karena mempunyai sejarah yang kompleks dan membawa unsur dari bentuk musik dan kebudayaan lain, ini telah diceritakan bahwa “ini mustahil untuk mendefinisikan musik rock”

Tidak seperti gaya yang ketika belumnya pada musik populer, lirik pada musik rock mempunyai tema yang luas daripada hanya tema cinta seperti: sex, perlawanan terhadap pemerintah, serta keadaan sosial dan gaya hidup. Tema ini diambil dari beberapa sumber seperti tradisi pop Tin Pan Alley, musik folk dan rhythym and blues. Jurnalis musik Robert Christgau mengkarakteristikan lirik musik rock menjadi “keren tingkat menengah” dengan ucapan yang sederhana dan refrain yang diulang-ulang, dan memang berlaku bahwa “fungsi” utama musik rock yaitu untuk musik, atau, lebih jumlah umumnya kebisingan. Dengan didominasi oleh kaum kulit putih, pria dan musisi kelas menengah pada musik rock sudah dibuat menjadi umum dan musik rock kerap menyatukan unsur musik orang kulit hitam untuk yang muda, putih dan beberapa luhur penontonnya laki-laki. Pengahabisannya telah terlihat dengan telah tersedianya penggabungan kedua gaya serta liriknya.

Sejak istilah rock mulai dipakai untuk preferensi pada rock and roll dari pertengahan 1960an, biasanya kerap dikaitkan dengan musik pop, dengan jumlahnya karakteristik yang sama, namun dari sini biasanya terdapat jarak dengan musisianship, pertunjukkan langsung dan fokus dengan tema serius dan progresif menjadi babak keyakinan autentik yang kerap digabungkan dengan kewaspadaan sejarah genre ini dan peningkatannya. Dikutip dari Simon Frith “rock yaitu sesuatu yang lebih daripada pop, sesuatu yang lebih daripada rock and roll. Musisi rock menggabungkan kekuatan dan teknik dengan konsep seni yang romantis menjadi ekspresi artistik dan orisinal”. Pada milenium baru istilah rock sekali-sekali dipakai menjadi “blanket term” termasuk bentuk musik seperti musik pop, musik reggae, musik soul, dan bahkan hip hop, dimana musik ini telah dipengaruhi rock namun jumlah berkontras terhadap sejarahnya.

Asal-usul (1950an – awal 1960an)

Rock and roll

Landasan dari musik rock yaitu rock and roll, yang berasal dari Amerika Serikat sementara kemudian 1940an dan awal 1950an, dan dengan cepat menyebar ke penjuru dunia. Genre ini berasal dari musik kulit hitam yang beragam pada waktu itu, termasuk rhythym and blues dan musik rohani, dengan country and western.^[2] Pada tahun 1951, DJ asal Cleveland, Ohio Alan Freed mulai memainkan musik rhythym and blues untuk para penonton multi-ras, dan disebut menjadi yang pertama menggunakan frase “rock and roll” untuk menjelaskan musik ini. ^[3]

Elvis Presley pada sesi pemotretan promosional untuk film Jailhouse Rock pada tahun 1957

Jumlah perdebatan mengenai rekaman yang dikenal menjadi rekaman pertama rock and roll. Yaitu lagu dari Goree Carter berjudul “Rock Awhile” (1949);^[4] Jimmy Preston “Rock the Joint” (1949), yang selanjutnya lagu ini dicover oleh Bill Haley & His Comets pada tahun 1952;^[5] dan “Rocket 88” oleh Jackie Brenston and his Delta Cats (faktanya bernama, Ike Turner dan bandnya The Kings of Rhythym), direkam oleh Sam Phillips untuk Sun Records pada tahun 1951.^[6] Empat tahun kemudian, lagu dari Bill Haley “Rock Around the Clock” (1955) dibuat menjadi lagu rock and roll pertama yang merebut puncak tangga lagu majalah Billboard dengan penjualan utama dan grafik penyiaran, serta membuka pintu ke selutuh dunia untuk gelombang baru kebudayaan populer ini... ^[7]

Jumlah juga yang mencetuskan bahwa lagu “That’s All Right (Mama)” (1954), singel pertama Elvis Presley untuk Sun Records di Memphis menjadi rekaman rock and roll pertama,^[8] namun di waktu yang sama, lagu dari Big Joe Turner “Shake, Rattle & Roll”, yang kemudian dicover oleh Haley, sempat merebut tangga lagu Billboard R&B charts. Artis lain dengan awal hits rock and roll termasuk Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Dominoo, Little Richard, Jerry Lee Lewis, dan Gene Vincent.^[6] Rock and roll segera dibuat menjadi kekuatan penjualan rekaman yang luhur di Amerika, seperti Eddie Fisher, Perry Como, dan Patti Page, yang sempat mendominasi tangga lagu pada dekade ketika belumnya, ketika mengakses tangga lagu pop menurun memakai agenda signifikan.^[9]

Rock and roll kerap diamati menjadi pemimpin untuk beberapa sub-genre, termasuk rockabilly, menggabungkan unsur rock and roll dengan musik country “hillbilly”, dimana biasanya dilaksanakan dan direkam pada pertengahan 1950an oleh penyanyi kulit putih seperti Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly dan dengan sukses komersial yang terbaik, Elvis Presley.^[10] Sebaliknya doo wop meletak vokal harmoni berganda dan backing lirik yang tidak mempunyai guna apa-apa (dari sinilah nama genre ini berasal), yang umumnya diisi dengan instrumentasi yang ringan berasal dari grup vokal Afrika-Amerika pada 1930an dan 1940an.^[11] Artis seperti The Crows, The Penguins, The El Dorados, dan The Turbans semuanya mencetak hits, dan grup seperti The Platters, dengan lagu “The Great Pretender” (1955), dan The Coasters dengan lagu humoris seperti “Yakety Yak” (1958), diberi peringkat menjadi artis rock and roll yang paling sukses pada waktu itu.^[12]

Era ini juga melihat pertumbuhan popularitas gitar listrik, dan peningkatan yang spesifik terhadap gaya jadi pemain rock and roll menjalani artis seperti Chuck Berry, Link Wray, dan Scotty Moore.^[13] Penggunaan efek distorsi, dikembangkan oleh gitaris electric blues seperti Guitar Slim,^[14] Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,^[15] dan dipopulerkan oleh Chuck Berry pada pertengahan 1950an.^[16] Penggunaan power chord, dikembangkan oleh Willie Johnson dan Pat Hare pada awal 1950an,^[15] dan dipopulerkan oleh Link Wray pada kemudian 1950an.^[17]

Di Britania Raya, gerakan trad jazz dan folk membawa pengaruh musik blues ke Inggris.^[18] Hit oleh Lonnie Donegan “Rock Island Line” pada tahun 1955 membawa pengaruh yang luhur dan membantu untuk menjadi berkembang tren grup musik skiffle ke seluruh negeri, jumlah dari mereka misalnya band John Lennon The Quarrymen, berpindah genre ke rock and roll.^[19]

Para komentator mencetuskan akhirnyanya era rock and roll pada kemudian 1950an dan awal 1960an. Dengan meninggalnya Buddy Holly , The Big Booper dan Richie Valens pada kecelakaan pesawat tahun 1959, kepergian Elvis untuk dibuat menjadi tentara, Little Richard berganti profesi dibuat menjadi pendeta, Jerry Lee Lewis dan Chuck Berry diprosekusi dan membongkar skandal payola (dimana melibatkan publik figur, yaitu Alan Freed, dengan menjalankan penyuapan dan korupsi pada saat mempromosikan seorang artis atau sebuah lagu), hal ini memberikan rasa bahwa era rock and roll yang didirikan sampai titik atas mulai kemudiannya.^[6]

Tahun peralihan

Chubby Checker pada tahun 2005

Periode pada kemudian 1950an dan awal 1960an, selang kemudian periode ini yang penuh dengan inovasi dan dibuat menjadi terkenal di AS dengan sebutan “Invasi Britania”, memakai agenda tradisi telah diamati menjadi era kebangkitan rock and roll. Baru-baru ini beberapa autor telah menjadi berkembang tren dan inovasi yang penting pada periode ini. Tanpa periode ini, peningkatan mendatang tidak mungkin terjadi.^[20][21] Disaat awal rock and roll, umumnya menjalani rockabilly, sukses memakai agenda komersil untuk pria dan artis kulit putih, namun pada era ini didominasi oleh orang kulit hitam dan artis perempuan. Rock and roll tidak hilang begitu saja pada kemudian 1950an, ini terlihat dari energi yang masih terlihat pada tarian menggila Twist pada awal 60an, dan ini sangat menguntungkan karir Chuby Checker.^[21] Sempat meredup pada kemudian 1950an, doo wop balik timbul pada periode ini, dengan hits oleh artis yaitu The Marcels, The Capris, Maurice Williams and Shep and the Limelights.^[12] Jumlahnya kedatangan girl band seperti The Chantels, The Shirelles dan The Crystals meletak harmoni dan produksi yang matang yang sangat kontras dengan rock and roll awal.^[22] Beberapa hits dari grup perempuan yang paling signifikan yaitu produk dari Brill Building Sound, dinamakan menjadi nama blok di New York dimana jumlah penulis lagu berasal, termasuk hits nomor 1 untuk The Shirelles “Will You Love Me Tommorrow” pada 1960, dibuat oleh pasangan Gerry Goffin dan Carole King.^[23]

Cliff Richard memiliki hit pertama British rock and roll berjudul “Move It” menggunakan suara ala British rock dengan efektif.^[24] Pada awal 1960an backing grupnya The Shadows yaitu grup yang paling sukses dengan rekaman instrumental.^[25] Disaat rock and roll menghilang dibuat menjadi pop lembut dan balada, grup rock Inggris di klub lokal, sangat terpengaruh oleh pionir bles rock seperti Alexis Korner, yang mulai jadi pemain dengan intensitas.^[26]

Serta peningkatan musik soul yang signifikan menjadi kekuatan luhur memakai agenda komersial. Dikembangkan dari rhythym adn blues dengan campuran musik rohani dan pop, diberi ajaran oleh para pionir seperti Ray Charles dan Sam Cooke pada pertengahan 1950an, serta pada awal 60an figur seperti Marvin Gaye, James Brown, Aretha Franklin, Curtis Mayfield dan Stevie Wonder yang mendominasi tangga lagu R&B dan mendongkrak tangga lagu pop, membantu mempercepat penghilangan status segregasi mereka, dimana Motown dan Stax/Volt Records dibuat menjadi kekuatan yang luhur pada bidang perusahaan rekaman.^[27] Semua elemen ini, seperti close harmony pada doo wop dan grup perempuan, memakai agenda perlahan membikin penulisan lagu pada Brill Building Sound dan nilai produksi musik soul, telah diamati menjadi pengaruh kepada suara ala Meseybeat, lebih tepatnya awal musik The Beatles, dan menjalani mereka membentuk musik sesudahnya.^[28] Beberapa sejarawan musik mengatakan pada periode ini sangat penting untuk peningkatan rock and roll yang inovatif, seperti suara yang diproses memakai agenda elektronik oleh beberapa inovator seperti Joe Meek, dan metode produksi Wall of Sound yang dikembangkan oleh Phil Spector.^[21]

Musik surf (peselancar)

Pionir dari rock and roll instrumental seperti Duane Eddy, Link Wray, dan The Ventures yang dikembangkan oleh Dick Dale yaitu menambahkan reverb “basah”, petikan yang cepat, seperti musik timur tengah dan pengaruh dari musik Meksiko, membuat hit regional “Let’s Go Trippin” pada 1961 yang membawa kegilaan kepada musik surf, serta didampingi dengan lagu seperti “Misirlou” (1962).^[29][30] Seperti Dale and his Del-Tones, hampir semua awal band surf diwujudkan di California selatan, seperti Bel-Airs, The Challengers, dan Eddie & the Showmen.^[30] The Chantays hits nasional dengan lagu “Pipeline” pada 1963 dan mungkin nada surf yang paling dikenal yaitu lagu “Wipe Out” oleh The Surfaris pada 1963, dimana masing-masing merebut peringkat 2 dan 10 pada tangga lagu Billboard tahun 1965.^[31]

The Beach Boys jadi pemain musik pada tahun 1964

Pertumbuhan popularitas pada genre ini diberi ajaran oleh grup dari area lain untuk mencobanya. Yaitu The Astronauts, dari Boulder, Colorado, The Trashmen, dari Minneapolis, Minnesota, yang mempunyai hits berjudul “Surfin’ Bird” pada 1964 dan The Rivieras dari South Bend, Indiana, yang merebut peringkat 5 dengan lagu “California Sun” tahun 1964.^[29] The Atlantics, dari Sydney, Australia, membikin kontribusi yang signifikan kepada genre ini, dengan hits mereka “Bombora” (1963).^[29] Band instrumental asal Eropa pada masa ini umumnya fokus pada gaya rock and roll yang dilaksanakan oleh The Shadows, namun The Dakotas, yaitu backing band asal Inggris untuk penyanyi Merseybeat Billy J. Kramer, mendapat perhatian menjadi musisi surf dengan lagu “Cruel Sea” (1963), kemudian dinyanyikan ulang oleh band instrumental asal Amerika, yaitu The Ventures.^[32]

Musik surf mendapati sukses komersial yang luhur menjadi musik vokal, tepatnya karya dari The Beach Boys, diwujudkan di California Selatan tahun 1961. Album awal mereka termasuk dua lagu surf rock instrumental (semuanya yaitu cover dari Dick Dale) dan lagu vokal, memberikan gambaran rock and roll dan doo wop serta close harmoni pada artis pop vokal seperti The Four Freshmen.^[29] Hits pertama untuk Beach Boys, “Surfin” pada 1962 merebut tangga lagu Billboard top 100 dan membantu untuk membikin ‘kegilaan’ terhadap musik surf dibuat menjadi fenomena nasional.^[33] Dari tahun 1963 grup ini mulai meninggalkan tema berselancar dengan Brian Wilson yang dibuat menjadi komposer luhur dan produser, berpindah ke tema yang lebih umum seperti masa remaja lelaki dengan lagu tentang mobil dan gadis-gadis pada “Fun, Fun, Fun” (1964) dan “California Girls” (1965).^[33] Artis surf vokal yang lain menyertainya, seperti Ronny & the Daytonas” dengan “G. T. O.” (1964) dan Rip Chords dengan “Hey Little Cobra”, dimana keduanya merebut peringkat 10 teratas, namun hanya artis lain yang mendapat sukses dengan formula seperti Jan & Dean, yang mempunyai hits nomor 1 dengan “Surf City” (ditulis bersama dengan Brian Wilson) pada 1963.^[29] Kegilaan pada musik surf dan hampir semua karir dari artis bergenre surf memakai agenda efektif selesai dengan datangnya Invasi Britania pada 1964.^[29] Hanya The Beach Boys yang bisa tetap menciptakan karir yang kreatif sampai pertengahan 1960an, memproduksi jumlah singel hit dan album, termasuk yang sangat dihargai Pet Sounds pada 1966, yang membikin mereka satu-satunya grup asal Amerika yang mampu menandingi The Beatles.^[33]

Abad Keemasan (pertengahan – kemudian 1960an)

Invasi Britania

The Beatles tiba di New York pada bulan Januari 1964 pada awal dari Invasi Britania

Pada kemudian 1962, apa yang dibuat menjadi suasana British rock dimulai dengan grup beat seperti The Beatles, Gerry & The Pacemakers dan The Searchers dari Liverpool dan Freddie and the Dreamers, Herman’s Hermits dan The Hollies dari Manchester. Mereka menggambarkan pengaruh yang luas terhadap musik Amerika termasuk soul, rhythym and blues, dan musik surf,^[34] umumnya menginterpretasikan nada standar Amerika dan jadi pemain untuk para penari. Band seperti The Animals dari Newcastle dan Them dari Belfast,^[35] dan dari London seperti The Rolling Stones dan The Yardbirds, yang langsung terpengaruh dari rhythym and blues dan musik blues sesudahnya.^[36] Segera grup-grup ini membikin karya mereka sendiri, mengabungkan bentuk musik AS dengan beat yang berenergi. Band beat tergantung pada “melodi yang pelan”, sedangkan awal British rhthym and blues artis menggunakan tema yang seberapa seksual, lagu yang lebih sifat menyerang, seringkali mengadopsi tema anti-pemerintah. Namun pada awal mulanya, kedua unsur bergabung dibuat menjadi satu.^[37] Pada 1963, diberi ajaran oleh The Beatles, grup beat memulai untuk mendapat sukses nasional di Inggris, segera didampingi para artis yang berfokus dengan rhythym and blues.^[38]

Pada tahun 1964, The Beatles mendrongkrak popularitas umum di Amerika Serikat. Lagu “I Want to Hold You Hand” yaitu hits nomor 1 pertama mereka pada Billboard Hot 100 menghabiskan waktu 7 minggu di puncak tangga lagu dan total 15 minggu pada pada tangga lagu.^[39][40] Penampilan pertama mereka pada The Ed Sullivan Show tanggal 9 Februari, diperhitungkan ditonton oleh 73 juta orang (pada waktu itu hal ini yaitu rekor untuk rencana televisi Amerika) kerap disebut kejadian yang penting pada kebiasaan istiadat Amerika. The Beatles dibuat menjadi band rock yang terbesar dalam penjualan karyanya sepanjang masa dan mereka didampingi pada tangga musik AS oleh band Inggris ternama.^[37] Sementara dua tahun selanjutnya, artis Inggris mendominasi tangga lagu AS dengan Peter and Gordon, The Animals, Manfred Mann, Petula Clark, Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders, Herman’s Hermits, The Rolling Stones, The Troggs, dan Donovan semuanya mempunyai satu atau lebih single nomor 1.^[39] Other major acts that were part of the invasion included The Kinks and The Dave Clark Five.^[41][42]

Invasi Britania membantu produksi rock and roll memakai agenda internasional, membuka pintu terutama untuk musisi Inggris (dan Irlandia) mendapat sukses internasional.^[43] Di Amerika hal ini menyebabkan akhirnyanya era musik surf instrumental, grup vokal perempuan dan (pada waktu itu) idola remaja, yang sempat mendominasi tangga lagu di Amerika pada kemudian 1950an dan 60an.^[44] Serta menurunkan pamor artis R&B seperti Fats Domino dan Chubby Checker dan bahkan menurunkan sukses tangga musik kepada artis rock and roll yang masih bertahan, misalnya Elvis.^[45] Invasi Britania juga bertindak untuk menambah genre pada musik rock, jumlahnya bermunculan grup rock, berlandaskan gitar dan drum dan membuat hasil karya sendiri untuk mereka menjadi penyanyi-penulis lagu.^[11]

Garage rock

Garage rock yaitu bentuk amatir dari musik rock, terutama berkambang di Amerika Utara pada pertengahan 1960an dan disebut seperti itu karena biasanya dilaksanakan pada garasi rumah masyarakat. Lagu pada garage rock berkisah selang trauma terhadap kehidupan SMA, dengan lagu tentang “perempuan yang melayang” umumnya dipakai. Lirik dan kegiatan yang dipekerjakan jadi pemainnya lebih sifat menyerang dari musik umumnya pada waktu itu, kerap menggunakan vokal teriakan yang perlahan-lahan dibuat menjadi menjerit. Musik ini bervariasi dari hanya satu jenis chord (contohnya The Seeds) sampai mendekati kualitas musisi studio (seperti The Knickerbocker, The Remains, dan The Fifth Estate). Genre ini juga memiliki variasi regional pada bermacam negara dengan yang suasana yang utama di California dan Texas.

D-Men.

Genre ini sudah dikembangkan dari band lokal ketika belumnya pada 1958. “Tall Cool one” (1959) oleh The Wailers dan “Louie, Louie” oleh The Kingsmen (1963) yaitu contoh yang umum pada genre ini. Pada tahun 1963, single dari band-band garage rock mulai “memanjat” ke tangga lagu AS dengan peringkat yang bagus, seperti Paul Revere and the Raiders (Boise), The Trashmen (Minneapolis) dan The Rivieras (South Bend, Indiana). Band garange rock lainnya yang berpengaruh, misalnya The Sonics (Tacoma, Washington), tidak sempat mencapai tangga lagu Billboard Hot 100. Pada periode awal jumlah band yang sangat terpengaruh oleh surf rock dan kesesuaian selang garage rock dan frat rock, sekali-sekali diakui menjadi sub-genre dari garage rock.

British Invasion selang tahun 1964-1966 sangat mempengaruhi band garage rock, memberikan mereka kepada penonton nasional, memimpin jumlah (biasanya grup surf rock atau hot rod) untuk mengadopsi gaya British Invasion, dan membentuk lebih jumlah grup. Ribuan band garage rock terdapat di AS dan Kanada pada periode ini dan membuat ratusan hits regional. Contohnya: “The Witch” oleh The Sonics dari Tacoma (1965), “Where You Gonna Go” oleh Unrelated Segments dari Detroit (1967), “Girl I Got News for You” oleh Birdwatchers dari Miami (1966) dan “1-2-5” oleh The Haunted dari Montreal. Meskipun skor dari band yang ditandatangani oleh label luhur, jumlah dari mereka yang gagal memakai agenda komersial. Garage rock mencapai sukses komersial dan artistik sekitar 1966. Pada tahun 1968, genre ini menghilang dari tangga musik nasional dan pada tingkat lokal menjadi musisi amatir baru saja menghadapi kuliah atau menjalankan pekerjaan.Genre baru yang dibuat untuk menggatikan garage rock (yaitu blues rock, progressive rock dan country rock). Di Detroit, garage rock tetap hidup sampai awal 1970an, dengan band seperti MC5, dan The Stooges, yang memainkan permainan yang lebih sifat menyerang. Band ini mulai dicap menjadi band punk rock dan dipandang menjadi proto-punk atau proto hard rock.

Pop rock

The Everly Brothers pada tahun 2006

Istilah "pop" sudah dipakai sejak awal masa waktu seratus tahun ke-20 untuk mendefinisikan musik populer biasanya, namun sejak pertengahan 1950an pop mulai dipakai menjadi genre, menolong penjualan kepada kalangan muda, kerap disebut menjadi bentuk yang lembut dari rock and roll. Pada kemudian British Invasion, sekitar 1967, pop jumlah dipakai menjadi kebalikan istilah musik rock, untuk mendeskripsikan bentuk yang lebih komersial. Musik rock dipandang fokus dengan karya tambahan, terutama album, yang kerap diasosiasikan dengan beberapa cabang kebudayaan (seperti counter-culture), meletak nilai artistik dan “keautentikan”, pentunjukkan langsung dan instrumental atau keahlian vokal dan dipandang menjadi peningkatan yang progresif daripada hanya merefleksikan tren yang telah tersedia.

Pop dan musik rock mempunyai jumlah persamaan pada suara, instrumentasi dan bahkan isi lirik. Istilah “pop rock” dan “power pop” sudah dipakai untuk menjelaskan jenis musik yang sukses memakai agenda komersial yang menggunakan unsur dari pop atau musik rock. Pop rock dijelaskan menjadi “variasi musik rock dengan ketukan yang cepat oleh para artis seperti Elton John, Paul McCartney, The Everly Brothers, Rod Stewart, Chicago, dan Peter Frampton. Pemerhati musik George Starostin menyebutkan genre ini menjadi subgenre dari musik pop dengan ciri-ciri isi lagu yang mudah ditangkap yang hampir menggunakan gitar menjadi landasannya. Istilah "power pop" dituturkan pertama kali oleh Pete Townshend dari band The Who pada 1966, namun tidak jumlah dipakai sampai pada band seperti Badfinger pada 1970an, yang sukses memakai agenda komersial pada periode tersebut. Sepanjang sejarah, jumlah artis rock yang menggunakan unsur pop, dan artis pop yang menggunakan musik rock menjadi landasan dari karya mereka.

Blues rock

Penyebab utama British Invasion ke musik populer Amerika yaitu menjalani artis beat dan R&B, prinsip ini segera dipakai oleh band gelombang kedua yang menggambarkan inspirasi mereka langsung kepada musik blues Amerika, misalnya The Rolling Stones dan The Yardbirds. Musisi blues asal Inggris pada kemudian 1950an dan awal 1960an terpengaruh dengan “kegilaan” musik Skiffle, dan Robert Johnson. Lebih jumlah mereka menggunakan suara amplifier yang keras, umumnya berpusat pada gitar listrik, didasari genre Chicago blues, terutama setelah tur Muddy Waters di Inggris pada 1958, yang mengilhami Cyril Davies dan gitaris Alexis Korner untuk membentuk band Blues Incorporated. Band ini tumbuh dan menginspirasi jumlah figur pada saat “meledaknya” British blues, yaitu bagian dari The Rolling Stones dan Cream, yang menggabungkan standar blues dan didirikan dengan instrumentasi rock.

Eric Clapton jadi pemain di Barcelona pada tahun 1974

Fokus lain yang dibuat menjadi kunci untuk British blues yaitu John Mayall yang membentuk The Bluesbreakers, yaitu bagiannya Eric Clapton (setelah kepergiannya dari The Yardbirds) dan sesudahnnya Peter Green. Terutama dibuat menjadi signifikan setelah dirilisnya album ‘’Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), disebut-sebut menjadi rekaman penting British blues dan suaranya yang diperhitungkan di Inggris dan Amerika Serikat. Eric Clapton pergi untuk membentuk supergrup Cream, Blind Faith dan Derek and the Dominos, didampingi dengan solo karir yang membantu membawa blues rock kepada khalayak umum. Green, bersama dengan babak ritme dari The Bluesbreakers Mick Fleetwood dan John McVie, membentuk Peter Green’s Fleetwood Mac, yang menikmati sukses komersial pada genre ini. Pada kemudian 1960an Jeff Beck, yang juga yaitu mantan bagian The Yardbirs, berpindah direksi dari blues rock dibuat menjadi heavy rock dengan bandnya The Jeff Beck Group. Gitaris terakhir The Yardbirds Jimmy Page, kemudian pergi untuk membentuk ‘’The New Yardbirds’’ yang kemudian berganti dibuat menjadi Led Zeppelin. Jumlah lagu dari tiga album pertama mereka, dan karir sesudahnya, yaitu lagu blues tradisional.

Di Amerika, blues rock dipionirkan oleh gitaris Lonnie Mack pada awal 1960an, namun genre ini mulai meredup pada pertengahan 1960an karena musisi yang menjadi berkembang genre ini suaranya persis dengan musisi British blues. Artis yang memegang kunci penting yaitu Paul Butterfield (dimana band ini meniru gaya John Mayal and the Bluesbreakers di Inggris menjadi titik awal untuk jumlah musisi yang sukses), Canned Heat, awal dari Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band dan Jimi Hendrix dengan power trionya, The Jimi Hendrix Experience dan Band of Gypsys, dengan kekuatan dan penampilan yang dibuat menjadi populer pada dekade ini. Band blues rock yang berasal dari babak selatan Amerika, seperti Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, dan ZZ Top, dan menggabungkan unsur country sehingga mengasilkan genre Southern rock.

Band blues rock awal kerap mengemulasi musik jazz, durasi yang lama, menggunakan improvisasi, yang kemudian dibuat menjadi unsur penting dari genre progressive rock. Dari sekitar tahun 1967, band seperti Cream dan The Jimi Experience mulai berpindah dari bentuk murni berlandaskan blues ke bentuk psychedelia. Pada tahun 1970an, blues rock dibuat menjadi lebih berat dan berlandaskan riff, misalnya karya dari Led Zeppelin dan Deep Purple, dan garis penghubung selang blues rock dan hard rock “mulai terlihat”, menjadi band yang memulai merekam album dengan gaya rock. Genre ini berlangsung pada 1970an dengan figur seperti George Thorogood dan Pat Travers, terutama suasana Inggris (kecuali mungkin grup seperti Status Quo dan Foghat yang berpindah dari bentuk boogie rock yang repetitif dan berenergi, band ini dibuat menjadi fokus pada inovasi heavy metal, dan pamor blues rock mulai menurun.

Folk rock

Joan Baez dan Bob Dylan pada tahun 1963

Pada 1960an, suasana American folk music revival tumbuh menjadi gerakan yang luhur, menggunakan musik tradisional dan komposisi baru dengan gaya tradisional, biasanya dengan instrumen akustik. ^[46] Di Amerika genre ini dipionirkan oleh figur seperti Woody Guthrie dan Pete Seeger dan kerap diidentifikasikan dengan progressive folk atau politik labor. ^[46] Pada awal 1960an figur seperti Joan Baez dan Bob Dylan dibuat menjadi pemimpin gerakan ini menjadi penyanyi-penulis lagu. ^[47] Dylan mulai dikenal kepada khalayak umum dengan hits seperti “Blowin’ in the Wind” (1963) dan “Masters of War” (1963), yang membawa “lagu protes” kepada masyarakat luas, ^[48] namun mulai mempengaruhi satu sama lain, rock dan musik folk yang masih berupa genre yang terpisah. ^[49]

Upaya awal untuk menggabungkan elemen folk dan rock contohnnya "The House of Rising Sun oleh The Animals (1964), yang yaitu lagu rakyat yang direkam dengan instrumentasi rock and roll pertama yang sukses memakai agenda komersial ^[50] dan "I’m a Loser" oleh The Beatles (1964), bisa dibilang ini lagu pertama Beatles yang dipengaruhi memakai agenda langsung oleh Dylan. ^[51] Gerakan folk rock biasanya diperhitungkan telah bebas landas dengan rekaman The Byrds dari Dylan" Mr. Tambourine Man " yang merebut puncak tangga lagu pada 1965. ^[49] Dengan bagian yang telah dibuat menjadi babak dari artis folk kafe berbasis di Los Angeles, yang diadopsi Byrds instrumentasi rock, termasuk drum dan gitar 12-senar Rickenbacker, yang dibuat menjadi unsur utama dalam suara genre ini. ^[49] Belakangan tahun itu Dylan mengadopsi instrumen listrik, jumlah kemarahan dari jumlah kaum puritan, dengan lagu "Like a Rolling Stone" dibuat menjadi singel hit di AS. [^[49] Folk rock khususnya bebas landas di California, di mana ia memimpin artis seperti The Mamas & the Papas dan Crosby, Stills, and Nash untuk pindah ke instrumentasi listrik, dan di New York, di mana ia melahirkan pemain termasuk The Lovin’ Spoonful dan Simon and Garfunkel, dengan akustik yang terakhir "The Sounds of Silence" (1965) yang menggabungkannya dengan instrumen rock untuk dibuat menjadi yang pertama dari jumlah hits. ^[49]

Artis ini mempengaruhi musisi asal Inggris seperti Donovan dan Fairport Convention.^[49] Pada tahun 1969 Fairport Covention meninggalkan campura mereka yang meliputi cover artis Amerika dan lagu yang dipengaruhi Dylan untuk memainkan musik tradisional rakyat Inggris dengan alat-alat listrik. ^[52] Electric folk ini diambil oleh band-band termasuk Pentangle, Steeleye Span dan The Albion Band, yang gilirannya mendorong band Irlandia seperti Horslips dan artis Skotlandia seperti JSD Band, Spencer’s Feat dan kemudian Five Hand Reel, untuk menggunakan musik tradisional mereka dan menciptakan sebuah genre Celtic rock di awal 1970-an.^[53]

Folk rock mencapai puncak popularitas komersial pada periode 1967-68, ketika belum jumlah artis pindah ke bermacam arah, termasuk Dylan dan Byrds, yang mulai menjadi berkembang country rock. ^[54] Namun, hibridisasi folk dan rock telah diamati dan memiliki pengaruh luhur pada peningkatan musik rock, membawa unsur-unsur psychedelia, dan membantu untuk menjadi berkembang ide-ide dari penyanyi-penulis lagu, lagu protes dan konsep "keaslian". ^[49][55]

Psychedelic rock

Jimi Hendrix jadi pemain pada kegiatan TV di Belanda pada tahun 1967

Musik psychedelic yang terinspirasi LSD memulai getaran pada suanana folk, dengan band yang berbasis di New York Holy Modal Rounders menggunakan istilah ini pada rekaman mereka "Hesitation Blues" tahun 1964.^[56] Grup band pertama untuk mengklaim diri mereka menjadi psychedelic rock yaitu 13th Floor Elevators dari Texas, pada kemudian tahun 1965; membuat sebuah album yang membikin arah mereka jelas, dengan The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators pada tahun berikutnya. ^[56] The Beatles memperkenalkan jumlah unsur-unsur utama dari suara psychedelic untuk penonton pada periode ini, dengan "I Feel Fine" yang menggunakan gitar feedback; pada kemudian tahun 1965 dengan album Rubber Soul termasuk penggunaan sitar pada "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" dan mereka mempekerjakan backmasking pada single B-side tahun 1966 "Rain (lagu The Beatles)" dan lagu lain yang timbul di album mereka Revolver kemudian tahun itu. ^[57]

Psychedelic rock terutama timbul di California memberhentikan suasana musik menjadi kumpulan yang menyertai Byrds dari folk ke folk rock pada tahun 1965. ^[57] Gaya hidup psychedelic telah dikembangkan di San Francisco dan produk yang sangat menonjol dari suasana ini yaitu The Grateful Dead, Country Joe and the Fish, The Great Society dan Jefferson Airplane. ^[57] The Byrds cepat berkembang dari bentuk murni folk rock pada tahun 1966 dengan single mereka "Eight Miles High", memakai agenda luas diasumsikan menjadi referensi untuk penggunaan obat-obatan. Di Inggris bisa dibilang band paling berpengaruh dalam genre ini yaitu The Yardbirds ^[57] dengan Jeff Beck menjadi gitaris mereka, lebih pindah ke wilayah psychedelic, menambahkan improvisasi "rave up" yang up-tempo, paduan suara ala Gregorian dan pengaruh musik dunia untuk lagu termasuk "Still I’m Sad" (1965) dan "Over Under Sideways Down" (1966). ^[58] Dari tahun 1966 gerakan underground Inggris yang berbasis di London Utara, didukung artis baru termasuk Pink Floyd, Traffic (band) dan Soft Machine. ^[59] Pada tahun yang sama melihat album hit Donovan yang dipengaruhi folk Sunshine Superman, diasumsikan menjadi salah satu rekaman psychedelic pop pertama, serta debut band blues rock Cream dan The Jimi Hendrix Experience, yang memperpanjang suara gitar yang berat dibuat menjadi fitur kunci dari psychedelia. ^[57]

Psychedelic rock mencapai puncaknya pada tahun-tahun terakhir dekade ini. Melihat Beatles merilis pernyataan definitif psychedelic mereka di album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band tahun 1967, termasuk track kontroversial "Lucy in the Sky with Diamonds" dan The Rolling Stones menanggapi kemudian tahun itu dengan album Their Satanic Majesties Request. ^[57] Pink Floyd membuat apa yang biasanya diamati menjadi karya terbaik psychedelic mereka yaitu album The Piper at Gates of Dawn. ^[57] Di Amerika, Summer of Love didahului oleh kegiatan Human Be-In dan mencapai puncaknya pada Monterey Pop Festival, yang terakhir membantu untuk membikin bintang luhur Amerika dari Jimi Hendrix dan The Who, dengan single "I Can See for Miles" menggali ke wilayah psychedelic. ^[60] Rekaman kuncinya termasuk Surrealistic Pillows oleh Jefferson Airplane dan Strange Days oleh The Doors. ^[61] Tren ini memuncak pada Festival Woodstock tahun 1969, yang melihat pertunjukan oleh beberapa luhur artis psychedelic utama, namun pada kemudian dekade psychedelic rock telah tersedia di ujung tanduk. Brian Wilson dari The Beach Boys, Brian Jones dari The Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Mac dan Syd Barrett dari Pink Floyd yaitu awal dari "korban asam", The Jimi Hendrix Experience dan Cream bubar ketika belum kemudian dekade dan artis yang masih hidup pindah dari psychedelia dibuat menjadi balik ke landasan "roots rock", eksperimentasi yang lebih luas pada progressive rock, atau riff rock yang sarat hendak berat. ^[57]

Progresi (1960-an sampai pertengahan 1970-an)

Roots rock

Artikel utama: Roots rock Lihat juga: Country rock dan Southern rock

Roots rock yaitu istilah yang sekarang dipakai untuk menggambarkan perpindahan dari apa yang diamati menjadi ekses dari gerakan psikedelik, ke bentuk yang lebih landasan dari rock and roll yang menggabungkan pengaruh aslinya, terutama country dan musik folk, yang mengarah pada penciptaan country rock dan Southern rock [106] Pada tahun 1966, Bob Dylan pergi ke Nashville untuk merekam album ‘’Blonde on Blonde’’. [107] Album ini, sangat jelas dipengaruhi country telah diamati menjadi menciptakan genre country folk, yang rute dikejar oleh sejumlah, beberapa luhur akustik, musisi folk. [107] Artis lain yang menyertai tren kembali-ke-dasar yaitu kumpulan band asal Kanada dan berbasis di California Creedence Clearwater Revival, yang mencampurkan landasan rock and roll dengan folk, country dan blues, dibuat menjadi salah satu band paling sukses dan berpengaruh dari kemudian 1960-an [108]. Gerakan yang sama melihat awal karir rekaman artis solo California seperti Ry Cooder, Bonnie Raitt dan Lowell George, [109 ] dan mempengaruhi karya artis mapan seperti album ‘’Beggar’s Banquet’’ oleh The Rolling Stones (1968) dan ‘’Let It Be’’ oleh The Beatles (1970) [101]. Sebuah foto warna empat bagian The Eagles di atas panggung dengan gitar The Eagles sementara 2008-2009 Long Road mereka keluar dari Eden Tour

Pada tahun 1968, Gram Parsons merekam album ‘’Safe at Home’’ dengan International Submarine Band, bisa dibilang ini album pertama yang benar-benar bergenre country rock. [110] Kemudian tahun itu ia bergabung dengan Byrds untuk ‘’Sweetheart of the Rodeo’’ (1968), umumnya diasumsikan salah satu rekaman paling berpengaruh dalam genre ini [110]. The Byrds terus dalam tema yang sama, namun Parsons pergi untuk bergabung dengan mantan bagian Byrds yang lain Chris Hillman dan membentuk The Flying Burrito Brothers yang membantu membangun kehormatan dan parameter dari genre ini, ketika belum datang Parsons mengejar karir solo. [110] Country rock terutama populer di kancah musik California, di mana diadopsi oleh band-band termasuk Hearts and Flowers, Poco dan New Riders of the Purple Sage, [110] The Beau Brummels [110] dan The Nitty Gritty Dirt Band]] [111] Beberapa pemain juga menikmati kebangkitan dengan mengadopsi suara ala country, termasuk: The Everly Brothers, idola remaja satu kali Rick Nelson yang dibuat menjadi vokalis untuk The Stone Canyon Band, mantan Monkee Mike Nesmith yang membentuk First National Band, dan Neil Young [110] The Dillards itu, luar biasa, artis country, yang bergerak ke arah musik rock [110] Sukses komersial terbesar untuk country rock datang pada tahun 1970, dengan artis termasuk The Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt dan The Eagles (yang terdiri dari bagian The Burritos, Poco dan Stone Canyon Band), yang timbul menjadi salah satu artis rock yang paling sukses sepanjang masa, membuat album misalnya ‘’Hotel California (1976). [112]

Para pendiri Southern rockbiasanya diasumsikan menjadi The Allman Brothers Band, yang menjadi berkembang suara khas, beberapa luhur berasal dari blues rock, namun menggabungkan dari unsur boogie, soul, dan country pada awal tahun 1970. [87] Artis yang paling sukses menyertai mereka yaitu Lynyrd Skynyrd, yang membantu membangun citra “Good ol’ boy” dari sub-genre dan mempertajam bentuk umum gitar rock dari tahun 1970-an. [87] Penerus mereka termasuk fusi / progresif instrumentalis Dixie Dregs, lebih dipengaruhi country Outlaws, bersandar ke jazz Wet Willie dan (memasukkan unsur R&B dan gospel) The Ozark Mountain Daredevils [87] Setelah kehilangan bagian asli dari Allman dan Lynyrd Skynyrd, genre ini mulai memudar popularitasnya pada kemudian tahun 1970, namun dipertahankan tahun 1980 dengan artis seperti .38 Special Molly Hatchet, dan The Marshall Tucker Band. [87]

Progressive Rock

Artikel utama: rock progresif Lihat juga: rock Art, batu Elektronik, dan Kraut batu

Progressive rock, istilah yang sekali-sekali dipakai bergantian dengan art rock, yaitu upaya untuk bergerak di luar formula musik yang didirikan dengan bereksperimen dengan instrumen, jenis lagu, dan bentuk yang lain. [113] Dari pertengahan 1960-an The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones dan The Beach Boys, telah memelopori masuknya harpsichord, wind dan babak orkestra string pada rekaman mereka untuk membuat bentuk Baroque rock dan dapat didengar pada single seperti "A Whiter Shade of Pale" oleh Procol Harum (1967), dengan intro yang terinspirasi dari Bach [114]. The Moody Blues menggunakan orkestra penuh pada album ‘’Days of the Future Passed’’(1967) dan kemudian menciptakan suara orkestra dengan synthesizer. [113] Orkestra klasik, keyboard dan synthesizer yaitu edisi kerap ke format rock mapan pada gitar, bass dan drum di rock progresif berikutnya [115]. Sebuah foto warna bagian band Yes atas panggung Prog-rock band Ya tampil di konser di Indianapolis tahun 1977

Instrumental yang umum, sementara lagu-lagu dengan lirik yang sekali-sekali konseptual, niskala, atau didasarkan pada fantasi dan fiksi ilmiah. [116] Album ‘’SF Sorrow’’ oleh The Pretty Things (1968), Tommy’’ oleh The Who (1969) dan ‘’Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire)’’ oleh The Kinks' (1969) memperkenalkan genre rock opera dan membuka pintu untuk album konsep, kerap mengisahkan sebuah cerita epik atau menangani suatu tema yang menyeluruh luhur. [117] 1.969 debut King Crimson album, Di Pengadilan dari merah Raja, yang riff gitar campuran kuat dan mellotron, dengan jazz dan musik simfonik, kerap diambil menjadi rekaman kunci dalam rock progresif, membantu adopsi luas dari genre pada awal 1970-an di selang band-band blues-rock dan psychedelic yang telah tersedia, serta menjadi aksi yang baru terbentuk [113].

Suasana Canterbury yang bersemangat melihat aksi menyusul Soft Machine dari psychedelia, menjalani pengaruh jazz, ke arah yang hard rock lebih luas, termasuk Caravan, Hatfield and the North, Gong, dan [[National Health. [118] sukses komersial yang lebih luhur dinikmati oleh Pink Floyd, yang juga pindah dari psychedelia setelah kepergian Syd Barrett pada tahun 1968, dengan Dark Side of the Moon (1973), dipandang menjadi sebuah karya genre, dibuat menjadi salah satu album terlaris sepanjang masa [119]. Telah tersedia penekanan pada keahlian instrumental, dengan Yes menampilkan keterampilan kedua gitaris Steve Howe dan pemain kibor Rick Wakeman, sementara Emerson, Lake & Palmer yaitu supergrup yang membuat beberapa karya genre yang paling teknis. [113] Jethro Tull dan Genesis keduanya mengejar sangat lain, namun jelas bahasa Inggris, menjadi merek musiknya [120]. Renaissance, yang diwujudkan pada tahun 1969 oleh mantan bagian Yardbirds Jim McCarty dan Keith Relf, berkembang dibuat menjadi band dengan konsep yang tinggi yang menampilkan suara tiga oktaf dari Annie Haslam. [121] Kebanyakan band asal Inggris tergantung pada kultus berikut yang relatif kecil, selain segelintir, termasuk Pink Floyd, Genesis dan Jethro Tull, sukses memproduksi sepuluh single di negaranya dan beberapa di Amerika. [122]

Merek prog rock Amerika bervariasi mulai dari Frank Zappa yang eklektik dan inovatif, Captain Beefheart dan Blood, Sweat & Tears, [123] band-band yang berorientasi pop rock seperti Boston, Foreigner, Kansas, Journey dan Styx. [113] Di samping band-band Inggris seperti Supertramp dan ELO, semua menunjukkan pengaruh rock progresif dan sementara mendapat peringkat di selang artis yang paling sukses memakai agenda komersial pada tahun 1970-an, menerbitkan kemegahan atau arena di era rock, yang hendak berlangsung sampai menunjukkan biaya yang kompleks (seringkali dengan pementasan teater dan efek khusus), hendak digantikan oleh festival rock yang lebih ekonomis menjadi tempat tinggal utama di tahun 1990-an. [124]

Untai instrumental genre ini mengakibatkan album seperti Tubular Bells oleh Mike Oldfield (1973), rekaman pertama, dan hit di seluruh dunia, untuk label Virgin Records, yang dibuat menjadi andalan genre. [113] Instrumental rock sangat signifikan di benua Eropa, yang memungkinkan band-band seperti Kraftwerk, Tangerine Dream, Can dan Faust untuk menghindari hambatan bahasa [125]. Mereka membikin synthesizer-berat "Kraut rock", bersama dengan karya Brian Eno (untuk sementara waktu jadi pemain keyboard dengan Roxy Music), hendak dibuat menjadi pengaruh luhur atas genre synth rock berikutnya. [113] Dengan timbulnya punk rock dan perubahan teknologi pada kemudian tahun 1970, rock progresif lebih diasumsikan menjadi sesuatu yang megah dan berlebihan [126]. [127] Jumlah band bubar, tetapi beberapa , termasuk Genesis, ELP, Yes, dan Pink Floyd, memakai agenda teratur mencetak sepuluh album yang sukses di seluruh dunia didampingi dengan tur [74]. Beberapa band yang timbul pasca punk, seperti Siouxsie and the Banshees, Ultravox dan Simple Minds, menunjukkan pengaruh prog, serta pengaruh lebih biasanya diakui menjadi punk oleh mereka [128].

Jazz Rock

Artikel utama: rock Jazz Sebuah foto warna Jaco Pastorius duduk di bangku dan jadi pemain gitar bass Jaco Pastorius Laporan Cuaca pada tahun 1980

Jazz rock timbul tahun 1960-an menjadi sub-genre yang lain keluar dari blues rock, psychedelic dan rock progresif, pencampuran kekuatan rock dengan kompleksitas musik dan elemen improvisasi jazz. Jumlah musisi rock and roll asal Amerika awal mulanya telah memulai pada jazz dan membawa beberapa elemennya ke dalam musik baru. Di Inggris sub-genre blues rock, dan jumlah tokoh terkemuka, seperti Ginger Baker dan Jack Bruce dari Cream, telah timbul dari British jazz. Kerap disorot menjadi rekaman album pertama yang benar-banar jazz-rock hanya relatif oleh band yang berbasis di New York yang tidak jelas seperti The Free Spirits dengan album Out of Sight and Sound (1966). Kumpulan band pertama yang menggunakan label berorientasi pada R&B yaitu band rock kulit putih yang memanfaatkan babak horn yang nge-jazz, seperti Electric Flag, Blood, Sweat & Tears, dan Chicago, dibuat menjadi beberapa artis yang paling sukses memakai agenda komersial pada 1960-an dan awal 1970-an [129].

Artis asal Inggris timbul pada periode yang sama dari suasana blues, untuk memanfaatkan bidang tonal dan improvisasi jazz, termasuk Nucleus [130] dan Graham Bond dan Colosseum. Dari psychedelic rock dan suasana Canterbury datang band Soft Machine, yang telah disarankan untuk membuat salah satu bentuk artistik dari campuran kedua genre. Mungkin fusi yang paling hebat diakui berasal dari sisi jazz yang sama, yaitu Miles Davis, terutama dipengaruhi oleh karya Hendrix, menggabungkan instrumentasi rock dibuat menjadi sound-nya untuk album Bitches Brew (1970). Itu yaitu pengaruh luhur terhadap artis jazz yang dipengaruhi rock selanjutnya, termasuk Herbie Hancock, Chick Corea dan Weather Report. [129] genre yang mulai memudar di pada kemudian 1970-an, menjadi bentuk yang mellow mulai mengambil penonton, [131 ] namun artis seperti Steely Dan, [131] Frank Zappa dan Joni Mitchell merekam album dipengaruhi jazz yang signifikan dalam periode ini, dan terus dibuat menjadi pengaruh luhur terhadap musik rock [129].

Glam rock

David Bowie pada tur Ziggy Stardust and the Spiders tahun 1972

Glam rock timbul dari psychedelic Inggris dan artis art rock kemudian 1960-an dan dapat diamati patut menjadi perpanjangan dari dan reaksi terhadap tren tersebut. [132] Musik yang beragam, dan bervariasi dengan baliknya tokoh-tokoh rock and roll yang sederhana seperti Alvin Stardust ke musik art rock yang kompleks dengan Roxy Music, dan dapat diamati dari fashion menjadi ciri yang mendasar pada sub-genre musik ini[132]. Memakai agenda visual, fashion ini mencampurkan bermacam gaya, mulai dari glamor Hollywood tahun 1930-an, sampai pin-up sex appeal tahun 1950-an, sandiwara kabaret era pra-perang, sastra ala Victorian dan gaya simbolis, fiksi ilmiah, untuk mistisisme kuno yang gaib dan mitologi; mewujudkannya dalam pakaian yang berlebihan, make up, gaya rambut, dan sol sepatu bermerek [133] Karakteristik glam paling terkenal karena seksualnya dan ambiguitas gender serta representasi dari androgini, di samping penggunaan sandiwara yang ekstensif. [134] Hal ini dicontohkan dengan manipulasi identitas, kemampuan memainkan pertunjukan dan jenis kelamin dari artis Amerika seperti The Cockettes dan Alice Cooper [135].

Asal-usul glam rock berkomunikasi dengan Marc Bolan, yang telah berganti nama dibuat menjadi duo folknya dibuat menjadi T. Rex dan instrumen listrik yang dipakai pada kemudian tahun 1960-an. Momen yang kerap disebut menjadi mulainya genre ini yaitu penampilannya di rencana TV Inggris Top of the Pops pada Desember 1970 mengenakan glitter, untuk menyanyikan apa yang hendak dibuat menjadi singel nomor 1nya "Ride a White Swan." [136] Dari tahun 1971, David Bowie menjadi berkembang persona Ziggy Stardustnya, memasukkan unsur make up profesional, mime dan kinerja dalam performanya [137]. Artis ini segera didampingi dalam gaya dengan artis seperti Roxy Music, Sweet (band)|Sweet]], Slade, Mott the Hoople, Mud dan Alvin Stardust. [137] Sementara mendapat sukses pada tangga lagu singel di Inggris, sangat seberapa dari musisi yang mampu membikin dampak yang serius di Amerika Serikat, Bowie yaitu pengecualian yang utama untuk dibuat menjadi superstar internasional dan mendorong adopsi. Gaya glam selang artis seperti Lou Reed, Iggy Pop, New York Dolls dan Jobriath, kerap dikenal menjadi "glitter rock" dan dengan isi lirik yang lebih gelap daripada rekan-rekan Inggris mereka. [138] Di Inggris istilah glitter rock paling kerap dipakai untuk merujuk ke versi ekstrim dari glam dikejar oleh Gary Glitter dan musisi dukungannya Glitter Band, yang di selang mereka mencetak delapan belas singel Top Ten di Inggris selang 1972 dan 1976. [139] Sebuah gelombang kedua artis glam rock, termasuk Suzi Quatro, Roy Wood dari Wizzard dan Sparks, mendominasi tangga lagu Inggris dari sekitar tahun 1974 sampai tahun 1976. [137] Telah tersedia beberapa artis, tidak biasanya diasumsikan penting untuk genre, gaya glam juga mengadopsinya, termasuk Rod Stewart, Elton John, Queen dan bahkan The Rolling Stones untuk sementara waktu[137]. Itu juga berpengaruh langsung terhadap artis-artis yang bangung untuk menaikkan pamornya, termasuk Kiss (band) dan Adam Ant, dan memakai agenda tidak langsung bertindak pada pembentukan gothic rock dan glam metal maupun di punk rock, yang membantu menghabisi mode glam sekitar 1976. [138] Glam menikmati revivalnya menjalani band-band seperti Kittens Chainsaw, The Darkness [140] dan musisi R&B Prince [141].

Soft rock, hard rock dan awal heavy metal

Led Zeppelin live di Chicago Stadium pada Januari 1975

Dari kemudian 1960-an, hal ini dibuat menjadi umum untuk membagi arus utama musik rock dibuat menjadi soft rock dan hard rock. Soft rock kerap berasal dari folk rock, dengan menggunakan instrumen akustik dan lebih menekankan pada penempatan melodi dan harmoni. ^[62] Artis utamanya yaitu Carole King, Cat Stevens dan James Taylor ^[62]. Genre ini mencapai puncaknya pada pertengahan sampai kemudian '70-an dengan artis seperti Billy Joel, America dan Fleetwood Mac yang terbentuk balik, dengan album Rumours (1977) yang dibuat menjadi album terlaris pada dekade ini. ^[63] Sebaliknya, hard rock lebih berasal dari blues rock dan dilaksanakan keras serta dengan intensitas yang lebih tinggi. ^[64] Umumnya kerap menekankan gitar listrik, patut menjadi instrumen ritme menggunakan riff repetitif yang sederhana dan menjadi instrumen utama solo, dan lebih mungkin untuk dipakai dengan distorsi dan efek lainnya. ^[64] Artis kuncinya yaitu band-band Invasi Britania seperti The Who dan The Kinks, serta musisi era psikedelik seperti Cream, Jimi Hendrix dan The Jeff Beck Group ^[64]. Band yang dipengaruhi hard rock menikmati kesuksesan internasional pada tahun 1970 misalnya Queen, ^[65] Thin Lizzy, ^[66] Aerosmith dan AC/DC. ^[64]

Dari kemudian 1960-an, istilah heavy metal mulai dipakai untuk menggambarkan beberapa musik hard rock yang dilaksanakan dengan volume dan intensitas yang lebih tinggi. Istilah ini pertama kali dipakai dalam musik pada lagu Steppenwolf "Born to Be Wild" (1967) dan mulai dihubungkan dengan band-band pionir seperti Blue Cheer dari Boston dan Grand Funk Railroad dari Michigan. ^[67] Pada tahun 1970, tiga band asal Inggris telah menjadi berkembang karakteristik suara dan gaya yang hendak membantu membentuk sub-genre ini. Led Zeppelin menambahkan unsur fantasi dengan sarat hendak riff blues-rock, Deep Purple membawa simfoni dan kegemaran pada masa waktu seratus tahun pertengahan dari frase rock progresif dan Black Sabbath memperkenalkan bidang gothic dan harmoni modal, membantu untuk membuat sebuah suara yang lebih "gelap". ^[68] Elemen-elemen tadi diambil oleh "generasi kedua" dari band heavy metal pada kemudian 1970-an, contohnya: Judas Priest, UFO, Motorhead dan Rainbow dari Inggris; Kiss, Ted Nugent, dan Blue Oyster Cult dari Amerika Serikat; Rush dari Kanada dan Scorpions dari Jerman, semua menandai perluasan popularitas sub-genre ini.^[68] Meskipun kurang dilaksanakan dan sangat seberapa merebut chart singel, pada kemudian 1970-an heavy metal membangun jumlah pengikut, khususnya di kalangan kelas pekerja remaja laki-laki di Amerika Utara dan Eropa. ^[69]

Christian rock

Stryper di atas panggung pada 1986

Rock telah dikritik oleh beberapa tokoh agama Kristen, yang telah dikutuk menjadi tidak bermoral, anti-Kristen dan bahkan setan ^[70]. Namun, Christian rock mulai berkembang pada kemudian 1960-an, terutama timbul pada awal gerakan Yesus di California Selatan, dan timbul menjadi sub-genre pada 1970-an dengan artis seperti Larry Norman, yang biasanya diasumsikan menjadi "bintang" luhur pertama dari Christian rock ^[71]. Genre ini sangat populer di Amerika Serikat. ^[72] Jumlah artis Christian rock memiliki hubungan dengan dunia musik Kristen kontemporer, sementara band-band dan seniman yang lain terkait dengan musik independen. Sejak 1980-an, pemain Christian rock telah mendapatkan kesuksesan mainstream, termasuk tokoh-tokoh seperti artis crossover gospel-ke-pop asal Amerika Amy Grant dan penyanyi asal Inggris Cliff Richard ^[73]. Sementara para artis yang beberapa luhur diterima dalam komunitas Kristen penerapan heavy rock dan gaya glam metal oleh band-band seperti Petra dan Stryper, mencapai kesuksesan mainstream yang cukup luhur pada tahun 1980-an, yang lebih kontroversial. ^[74][75] Dari tahun 1990-an telah tersedia pengembangan jumlah musisi yang mencoba untuk menghindari label band Kristen, lebih memastikan untuk dipandang menjadi kumpulan yang juga Kristen, termasuk P.O.D dan Collective Soul. ^[76]

Punk dan sesudahnya (pertengahan 1970-an sampai 1980-an)

Punk rock

Patti Smith, jadi pemain pada 1976

Punk rock dikembangkan selang tahun 1974 dan 1976 di Amerika Serikat dan Inggris. Berakar dari garage rock dan bentuk lain dari apa yang sekarang dikenal menjadi musik protopunk, band punk rock menghindari ekses yang dirasakan rock 1970-an yang umum ^[77]. Mereka menciptakan musik yang cepat, keras, biasanya dengan lagu pendek, instrumentasi yang sederhana, dan kerap bertemakan politik, serta lirik anti pembangunan. Punk mencakup suatu etika DIY (melakukannya sendiri), dengan jumlah band yang memproduksi sendiri rekaman mereka dan mendistribusikannya menjalani arus informal. ^[78]

Pada kemudian 1976, artis seperti Ramones dan Patti Smith, dari kota New York, serta Sex Pistols dan The Clash, dari London, yang diakui menjadi pelopor gerakan musik baru. ^[77] Tahun berikutnya mulai melihat punk rock menyebar di seluruh dunia. Punk cepat, walaupun sebentar, dibuat menjadi sebuah fenomena kebiasaan istiadat utama di Inggris. Untuk beberapa luhur, punk berakar dalam suasana lokal yang cenderung menolak hubungan dengan masyarakat. Sebuah subkultur punk yang berkomunikasi timbul, mengekspresikan pemberontakan muda dan ditandai dengan gaya khas berpakaian dan bermacam adicita anti-otoriter. ^[79]

Pada awal 1980-an, musik yang lebih cepat, dan lebih sifat menyerang seperti hardcore dan Oi! telah dibuat menjadi mode yang dominan dari punk rock. ^[80] Karena popularitas awal punk rock pada 1970-an dan minat baru yang dibuat oleh kebangkitan punk tahun 1990-an, punk rock terus berlangsung dengan gerakan bawah tanah yang menyertainya. ^[81] Hal ini telah mengakibatkan genre berevolusi dari beberapa hardcore punk, seperti D-beat (sebuah subgenre dengan distorsi yang berat dipengaruhi oleh band Inggris Discharge), anarcho-punk (contohnya Crass), grindcore (contohnya Napalm Death), dan crust punk. ^[82] Musisi yang mengidentifikasi atau terinspirasi oleh punk juga mengejar bermacam variasi lainnya, sehingga menciptakan New Wave, post-punk dan gerakan rock alternatif. ^[77]

New Wave

Deborah Harry dari band Blondie, jadi pemain pada Maple Leaf Gardens di Toronto tahun 1977

Meskipun punk rock yaitu fenomena sosial dan musik yang signifikan, kurang mencapai dalam kegiatan yang dipekerjakan penjualan rekaman (yang didistribusikan oleh label kecil khusus seperti Stiff Records), ^[83] atau pemutaran radio di Amerika (sebagai suasana radio terus didominasi oleh format utama seperti disko dan album yang berorientasi ke musik rock). ^[84] Punk rock telah menarik penggemar dari dunia seni dan perguruan tinggi dan segera band memulai pendekatan, lebih melek hendak seni, seperti Talking Heads, dan Devo mulai menyusup ke suasana punk; di beberapa kalangan istilah "New Wave" mulai dipakai untuk membedakan band-band punk yang kurang terang-terangan. ^[85] Rekaman eksekutif, yang beberapa luhur bingung oleh gerakan punk, mengakui potensi musisi lebih mudah mengakses New Wave dan mulai sifat menyerang menandatangani dan mempromosikan tiap band yang bisa mengklaim koneksi untuk punk atau New Wave. ^[86] Jumlah dari band-band seperti The Cars, dan The Go-Go's dapat dipandang menjadi band pop yang dipasarkan menjadi New Wave; ^[87] musisi lain yang sudah telah tersedia, termasuk The Police, The Pretenders dan Elvis Costello, menggunakan gerakan New Wave menjadi batu loncatan untuk karir yang relatif panjang dan sukses, ^[88] sementara "dasi kurus" band dicontohkan oleh The Knack, ^[89] atau Blondie yang fotogenik, dimulai menjadi artis punk dan pindah ke wilayah yang lebih komersial. ^[90]

Selang 1979 dan 1985, dipengaruhi oleh Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, David Bowie, dan Gary Numan, British New Wave pergi ke arah New Romantics yang baru seperti Spandau Ballet, Ultravox, Japan (band), Duran Duran, A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk dan Eurythmics, sekali-sekali menggunakan synthesizer untuk mengganti semua instrumen lain. ^[91] Periode ini bertepatan dengan timbulnya MTV dan menyebabkan jumlah eksposur untuk genre ini yaitu synthpop, menciptakan apa yang telah ditandai menjadi Invasi Britania kedua. ^[92] Beberapa band rock yang lebih tradisional disesuaikan dengan usia video dan keuntungan dari diputar MTV, yang paling jelas yaitu Dire Straits, dengan lagu "Money for Nothing" yang mengolok-olok dengan lembutnya di stasiun, meskipun fakta bahwa MTV telah membantu membikin mereka dibuat menjadi bintang internasional, ^[93] tetapi memakai agenda umum gitar yang berorientasi rock hilang cahayanya. ^[94]

Post-punk

Artikel utama: Post-punk Lihat juga: rock dan musik Gothic Industri Sebuah foto warna bagian U2 band tampil di atas panggung U2 tampil di Madison Square Garden pada bulan November 2005

Jika hardcore paling langsung mengejar Wave bawah estetika punk, dan New dilucuti datang untuk mengganti sayap komersial, post-punk timbul di tahun 1970 nanti dan awal '80-an menjadi sisi yang lebih artistik dan menantang. Pengaruh luhur di samping band punk yaitu The Velvet Underground, The Who, Frank Zappa dan Kapten Beefheart, dan New York berlandaskan telah tersedia bagian babak dalam lakon gelombang yang meletak penekanan pada kinerja, termasuk band-band seperti Peluang James dan contortions, DNA, dan Sonic Youth. [ 176] kontributor awal untuk genre termasuk AS band Pere Ubu, Devo, The Warga dan Talking Heads. [176]

Gelombang pertama dari British post-punk meliputi Gang of Four, Siouxsie, dan Banshees dan Joy Division, yang meletak kurang penekanan pada seni daripada rekan-rekan mereka di AS dan lebih pada kualitas emosional gelap musik mereka. [176] Band-band seperti Siouxsie dan Banshees, Bauhaus, The Cure, dan The Sisters of Mercy, bergerak lebih ke arah ini rock Gothic ditemukan, yang telah dibuat menjadi landasan dari kebiasaan istiadat sub-utama oleh awal 1980-an. [177] wilayah emosional serupa dikejar oleh aksi Australia seperti Ulang Tahun Partai dan Nick Cave [176] Bagian Bauhaus dan Joy Division. diselidiki wilayah gaya baru menjadi Cinta dan Rockets dan Orde Baru masing-masing [176] Lain awal pasca-punk gerakan. yaitu musik industri [178] dikembangkan oleh British band berdenyut Rawan dan Cabaret Voltaire, dan Bunuh Diri berbasis di New York, dengan menggunakan bermacam teknik elektronik dan pengambilan sampel yang ditiru suara produksi industri dan yang hendak berkembang dibuat menjadi bermacam bentuk pasca-industri musik di tahun 1980-an. [179]

Generasi kedua dari British post-punk band yang menerobos di awal 1980-an, termasuk The Fall, Grup Pop, The Mekons, Echo dan Bunnymen dan Explodes Teardrop, cenderung menjauh dari lanskap sonic gelap. [176] Arguably band paling sukses yang timbul dari post-punk yaitu Irlandia U2, yang memasukkan elemen-elemen pencitraan keagamaan bersama dengan komentar politik ke dalam musik mereka kerap anthemic, dan pada kemudian 1980-an telah dibuat menjadi salah satu band terbesar di dunia. [180] Meskipun jumlah post-punk band terus merekam dan menjalankan, itu menurun menjadi sebuah gerakan pada pertengahan 1980-an menjadi aksi ditiadakan atau pindah ke menjelajahi daerah-daerah musik lainnya, tetapi terus mempengaruhi peningkatan musik rock dan telah diamati menjadi utama elemen dalam penciptaan gerakan rock alternatif [181].

Baru gelombang dan genre logam berat di

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: NWOBHM, logam Glam, dan logam Ekstrim

Meskipun band membangun jumlah terus tampil dan merekam, logam berat mengalami hiatus dalam menghadapi gerakan punk di pertengahan 1970-an. Babak dari reaksi melihat popularitas band-band seperti Motorhead, yang telah mengadopsi sensibilitas punk, dan Judas Priest, yang menciptakan suara dipreteli, terutama melenyapkan unsur-unsur yang tersisa dari musik blues, dari 1978 Kelas album Stained mereka. [182] Ini perubahan arah dibandingkan dengan punk dan pada kemudian tahun 1970 dibuat menjadi dikenal menjadi New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) [183]. Band-band ini segera didampingi oleh aksi termasuk Iron Maiden, Vardis, Diamond Head, Saxon, dan Def Leppard Venom, jumlah yang mulai menikmati sukses luhur di Amerika Serikat [184] Pada periode yang sama Eddie Van Halen membuktikan dirinya menjadi virtuoso gitar metal setelah self-titled album bandnya 1978... [185] Randy Rhoads dan Yngwie Malmsteen juga dibuat menjadi didirikan virtuosos, terkait dengan apa yang hendak dikenal menjadi gaya logam neoklasik. [186] Sebuah foto warna bagian Iron Maiden Band di atas panggung dengan gitar Iron Maiden, salah satu band utama dalam New Wave of British Heavy Metal, tampil di Barcelona pada tahun 2006

Terinspirasi oleh NWOBHM dan kesuksesan Van Halen, bagian babak dalam lakon logam mulai berkembang di California Selatan dari tahun 1970-an, berlandaskan klub LA Sunset Strip dan termasuk band-band seperti Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, dan WASP, yang, bersama dengan sama aksi gaya seperti Twisted Sister New York, dibawa masuk sandiwara (dan sekali-sekali makeup) aksi glam rock seperti Alice Cooper dan Kiss [185] Lirik band-band glam metal. khas menekankan hedonisme dan perilaku liar dan musik dibedakan oleh cepat-api solo gitar rusak, chorus anthemic, dan, relatif melodi pop-berorientasi pendekatan. [185] Pada pertengahan 1980-an band mulai timbul dari bagian babak dalam lakon LA yang mengejar citra glam kurang dan suara rawer, khususnya Guns N 'Roses, menerobos dengan Appetite chart-topping for Destruction (1987), dan Ketergantungan Jane, yang timbul dengan label utama mereka telah tersedia debutnya ini Mengejutkan, tahun berikutnya. [187]

Pada kemudian 1980-an logam terpecah dibuat menjadi beberapa subgenre, termasuk thrash metal, yang dikembangkan di Amerika Serikat dari gaya yang dikenal menjadi speed metal, di bawah pengaruh hardcore punk, dengan rendah-register gitar riff biasanya dilapisi oleh lead memotong-motong [188]. Lyrics kerap mengungkapkan kecenderungan nihilistik atau berurusan dengan isu-isu sosial menggunakan visceral, bahasa berdarah. Itu dipopulerkan oleh "Big Four of Thrash":. Metallica, Anthrax, Megadeth, Slayer dan [184] Death metal berkembang dari thrash, terutama dipengaruhi oleh Venom band dan Slayer. Kematian Florida dan Bay Area yang Dimiliki menekankan unsur liris menghujat, kultus setan dan milenarianisme, dengan vokal biasanya disampaikan menjadi parau "kematian menggeram," bernada tinggi berteriak, perkusi bass dilengkapi dengan downtuned, gitar sangat terdistorsi dan sangat cepat ganda. [189] black metal, lagi dipengaruhi oleh Venom dan dipelopori oleh Takdir Mercyful Denmark, Swiss Hellhammer dan Celtic Frost, dan Bathory Swedia, memiliki jumlah kesesuaian dalam suara ke death metal, namun kerap sengaja lo-fi dalam produksi dan memberikan penekanan lebih luhur pada setan dan kafir Tema [190]. [191] Bathory yang sangat penting dalam menginspirasi sub-genre lanjut dari logam Viking dan logam rakyat. [192] logam Power timbul di Eropa pada kemudian 1980-an menjadi reaksi terhadap kerasnya kematian dan black metal dan didirikan oleh Jerman Helloween, yang mengkombinasikan pendekatan melodi dengan kecepatan thrash dan energi [193] Inggris DragonForce. [194] dan Florida Iced Earth [195] memiliki suara berhutang kepada NWOBHM, sementara aksi seperti Florida Kamelot, Finlandia Nightwish, Italy Rhapsody of Fire, dan fitur Katarsis Rusia keyboard berbasis "simfoni" suara, sekali-sekali menggunakan orkestra dan penyanyi opera. Lain dengan sub-genre doom metal, dipengaruhi oleh rock Gothic, melambat musik, dengan band-band seperti Altar Pagan Inggris dan Witchfinder Umum dan Pentagram Amerika Serikat ', Saint Vitus dan Trouble, melodi menekankan, down-tuned gitar, sebuah 'tebal' atau 'berat' suara dan suasana hati yang suram [196]. [197] band Amerika seperti Queensrÿche dan Dream Theater merintis fusi kerap instrumental menantang dari NWOBHM dan rock progresif yang disebut progressive metal, [198] dengan band-band seperti Symphony X menggabungkan bidang power metal dan musik klasik dengan gaya, sedangkan Swedia Opeth menjadi berkembang gaya yang unik berhutang untuk kedua death metal dan 70-an atmosfer prog rock. [199]

Heartland rock

Artikel utama: rock Heartland Sebuah foto hitam putih dari Bruce Springsteen di atas panggung dengan gitar Bruce Springsteen di Berlin Timur pada tahun 1988

Amerika kelas pekerja batu jantung berorientasi, ditandai dengan gaya musik langsung, dan kepedulian dengan kehidupan biasa, orang Amerika kerah biru, dikembangkan pada paruh kedua tahun 1970-an. Batu jantung Istilah ini pertama kali dipakai untuk menggambarkan grup rock arena Midwestern seperti Kansas, REO Speedwagon dan Styx, tetapi yang datang untuk dihubungkan dengan bentuk yang lebih sosial peduli batuan akar lebih langsung dipengaruhi oleh rakyat, negara dan rock and roll. [200 ] Telah diamati menjadi Midwest Amerika dan Rust Belt rekan rock negara Pantai Barat dan batu Selatan dari Amerika Selatan. [201] Diberi ajaran oleh tokoh-tokoh yang semula diidentifikasi dengan punk dan New Wave, itu paling kuat dipengaruhi oleh aksi seperti Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival dan Van Morrison, dan batu landasan garasi '60-an dan Rolling Stones. [202]

Dicontohkan oleh kesuksesan komersial penyanyi penulis lagu Bruce Springsteen, Bob Seger, dan Tom Petty, bersama dengan aksi kurang jumlah dikenal seperti Southside Johnny dan Jukes Asbury dan Joe Grushecky dan Houserockers, itu beberapa yaitu reaksi terhadap posting-industri penurunan perkotaan di Timur Tengah dan Barat, seringkali berkutat pada masalah disintegrasi sosial dan isolasi, di samping bentuk yang baik-waktu rock and revivalisme gulungan [202]. Genre mencapai puncaknya komersial, artistik dan berpengaruh di pertengahan 1980-an, dengan Springsteen yang Lahir di Amerika Serikat (1984), topping grafik di seluruh dunia dan pemijahan serangkaian sepuluh single, bersama dengan kedatangan seniman termasuk John Mellencamp, Steve Earle dan lebih lembut penyanyi / penulis lagu seperti Bruce Hornsby. [202] Hal ini dapat juga didengar menjadi pengaruh pada seniman beragam seperti Billy Joel, [203] Kid Rock [204] dan The Killers [205].

Batu Heartland memudar menjadi genre diakui oleh awal 1990-an, seperti musik rock biasanya, dan kerah biru dan tema kelas putih yang menjalankan pekerjaan pada khususnya, pengaruh hilang dengan khalayak yang lebih muda, dan menjadi seniman jantung yang berganti dibuat menjadi karya yang lebih pribadi. [202] Jumlah heartland artis rock terus merekam hari ini dengan kesuksesan kritis dan komersial, terutama Bruce Springsteen, Tom Petty dan John Mellencamp, meskipun karya mereka telah dibuat menjadi lebih personal dan eksperimental dan tidak lagi cocok dengan mudah ke dalam satu genre. Baru artis yang musiknya mungkin hendak dibuat menjadi batu jantung berlabel telah itu telah dirilis pada tahun 1970 atau 1980-an, seperti Rockets Botol Missouri dan Illinois 'Paman Tupelo, kerap menemukan diri mereka berlabel alt-negara. [206]

Timbulnya rock alternatif

Artikel utama: Rock alternatif Lihat juga: gemerincing pop, College rock, pop Indie, pop Dream, dan shoegaze Sebuah foto warna band R.E.M. di atas panggung R.E.M. yaitu band rock alternatif yang sukses pada 1980-an

The rock alternatif Istilah ini dibuat pada awal tahun 1980 untuk menggambarkan artis rock yang tidak cocok dengan genre arus utama waktu. Band dijuluki "alternatif" tidak memiliki gaya bersatu, tetapi semua diamati menjadi lain dari musik mainstream. Band alternatif yang dihubungkan oleh utang kolektif mereka ke punk rock, menjalani hardcore, New Wave atau post-punk gerakan. [207] band rock Penting alternatif tahun 1980-an di Amerika Serikat termasuk REM, Hüsker Du, Addiction Jane, Sonic Youth, dan Pixies, [207] dan di Inggris The Cure, Orde Baru, Rantai Yesus dan Maria, dan The Smiths [208] Artists beberapa luhur terbatas pada label rekaman independen, membangun scene musik bawah tanah yang luas berlandaskan pada perguruan radio, fanzines. , tur, dan kata-dari mulut ke mulut [209]. Mereka menolak synthpop dominan awal 1980-an, menandai baliknya ke grup berbasis gitar rock. [210] [211] [212]

Beberapa dari band-band awal, dengan pengecualian dari REM dan The Smiths, mencapai kesuksesan mainstream, tetapi meskipun kurangnya penjualan album spektakuler, mereka diberikan pengaruh yang luhur terhadap generasi musisi yang datang usia pada tahun 1980 dan kemudiannya menerobos untuk kesuksesan mainstream pada 1990-an. Gaya rock alternatif di AS sementara tahun 1980-an termasuk pop gemerincing, terkait dengan rekaman awal REM, yang memasukkan gitar dering dari pertengahan 1960-an pop dan rock, dan perguruan batu, yang dipakai untuk menggambarkan band alternatif yang dimulai di sirkuit perguruan dan perguruan tinggi radio, termasuk aksi seperti 10.000 Maniacs dan The Feelies. [207] Di Inggris Gothic rock dominan pada awal tahun 1980, tetapi pada kemudian dekade atau indie pop mimpi [213] seperti Primal Scream, Bogshed, Half Manusia Setengah Biscuit dan The Present pernikahan, dan apa yang dijuluki band shoegaze seperti My Bloody Valentine, Ride, Lush, Chapterhouse, dan Radley Boo. [214] Terutama bersemangat yaitu bagian babak dalam lakon Madchester, membuat band-band seperti Happy Mondays, para Karpet Inspiral , dan Stone Roses [208]. [215] Dekade berikutnya hendak melihat kesuksesan grunge di Amerika Serikat dan Britpop di Inggris, membawa rock alternatif ke mainstream.

Alternatif mencapai masyarakat umum(1990-an)

Grunge

Artikel utama: Grunge Sebuah foto warna dua bagian band Nirvana di atas panggung dengan gitar Nirwana (digambarkan di sini pada tahun 1992) dipopulerkan grunge di seluruh dunia.

Puas dengan pop dikomersialisasikan dan sangat diproduksi dan batu di pertengahan 1980-an, band di negara babak Washington (khususnya di wilayah Seattle) membentuk gaya baru batu yang tajam kontras dengan musik mainstream pada masa itu. [216] genre berkembang datang dikenal menjadi "grunge", sebuah istilah deskriptif suara kotor musik dan penampilan tak terpelihara dari kebanyakan musisi, yang memakai agenda giat memberontak terhadap gambar over-rapi dari seniman populer. [216] Grunge menyatu unsur punk hardcore dan berat logam dibuat menjadi suara tunggal, dan membikin penggunaan berat distorsi gitar, fuzz dan umpan balik [216]. Lirik yang biasanya apatis dan kecemasan-diisi, dan kerap khawatir tema-tema seperti alienasi sosial dan jebakan, walaupun itu juga dikenal karena gelap humor dan parodi rock komersial [216].

Band-band seperti Green River, Soundgarden, Melvins dan Halaman Kulit merintis genre, dengan Mudhoney dibuat menjadi yang paling sukses pada kemudian dekade ini. Namun, grunge tetap beberapa luhur yaitu fenomena lokal sampai tahun 1991, ketika Nevermind Nirvana dibuat menjadi berkat sukses luhur dengan single memimpin "Smells Like Teen Spirit". [217] Nevermind lebih merdu dari para pendahulu, namun band menolak untuk mempekerjakan tradisional perusahaan promosi dan mekanisme pemasaran. Sementara tahun 1991 dan 1992, album grunge lainnya seperti Ten Pearl Jam, Soundgarden Badmotorfinger dan Alice in Dirt Chains ', bersama dengan Temple of the album Dog menampilkan bagian Pearl Jam dan Soundgarden, dibuat menjadi selang 100 terlaris album. [218 ] terobosan yang populer dari band-band grunge dimohon Rolling Stone untuk julukan Seattle [219] label rekaman Mayor menandatangani beberapa luhur band grunge yang tersisa di Seattle, sementara arus kedua aksi pindah ke kota dengan keinginan "baru Liverpool." Kesuksesan [220] Namun., dengan kematian Kurt Cobain dan selanjutnya break-up Nirvana pada tahun 1994, tur masalah untuk Pearl Jam dan keberangkatan Alice in Chains vokalis 'Layne Staley pada tahun 1996, genre mulai menurun, beberapa hendak dibayangi oleh Britpop dan terdengar lebih komersial pasca-grunge [221].

Britpop

Artikel utama: Britpop Sebuah foto warna Noel dan Liam Gallagher dari Oasis Band di atas panggung Oasis tampil pada tahun 2005

Britpop timbul dari scene rock alternatif Inggris awal 1990-an dan ditandai oleh band-band terutama dipengaruhi oleh musik gitar Inggris dari tahun 1960-an dan 1970-an. [208] The Smiths yaitu pengaruh luhur, seperti band-band dari bagian babak dalam lakon Madchester, yang telah ditiadakan pada awal 1990-an [61]. Gerakan telah diamati beberapa menjadi reaksi terhadap bermacam berbasis AS, tren musik dan kebiasaan istiadat di kemudian 1980-an dan awal 1990-an, terutama grunge fenomena dan menjadi penegasan balik identitas rock Inggris. [208 ] Britpop ini bervariasi dalam gaya, namun kerap dipakai lagu catchy dan kait, di samping lirik dengan kekhawatiran terutama Inggris dan penerapan ikonografi Invasi Inggris tahun 1960-an, termasuk simbol-simbol identitas Inggris yang ketika belumnya dimanfaatkan oleh mods. [222] Itu diluncurkan sekitar tahun 1992 dengan rilis oleh kelompok-kelompok seperti Suede dan Blur, yang segera bergabung oleh orang lain termasuk Oasis, Pulp, Supergrass dan elastica, yang membuat serangkaian sepuluh album dan single. [208] Untuk sementara kontes selang Blur dan oasis didirikan oleh pers populer ke "The Battle of Britpop", awal mulanya dimenangkan oleh Blur, tetapi dengan Oasis mencapai kesuksesan jangka panjang dan internasional yang lebih luhur, memakai agenda langsung mempengaruhi generasi ketiga Britpop band, termasuk The Radley Boo, Ocean Tema Warna dan Cast [223]. Britpop membawa kumpulan rock alternatif Inggris ke mainstream dan membentuk tulang punggung dari gerakan yang lebih luhur kebiasaan istiadat Inggris dikenal menjadi Britannia Cool [224] Meskipun band yang lebih populer, terutama Blur dan Oasis, mampu menyebarkan kesuksesan komersial mereka. di luar negeri, terutama ke Amerika Serikat, gerakan yang beberapa luhur hancur berantakan pada kemudian dekade. [208]

Post-grunge

Artikel utama: Post-grunge Sebuah foto warna bagian Foo Fighters di atas panggung dengan instrumen Foo Fighters menjalankan pertunjukan akustik pada tahun 2007

Istilah post-grunge dibuat untuk generasi band yang didampingi timbulnya ke hiatus utama dan selanjutnya, dari band-band grunge Seattle. Post-grunge band ditiru sikap dan musik, namun dengan suara yang berorientasi komersial lebih radio-friendly [221] Sering. Mereka menjalankan pekerjaan menjalani major label dan datang untuk menggabungkan pengaruh beragam dari pop gemerincing, pop-punk, metal alternatif atau hard rock [221]. Istilah post-grunge itu dimaksudkan untuk dibuat menjadi merendahkan, menunjukkan bahwa mereka hanya musik turunan, atau tanggapan sinis terhadap gerakan "otentik" rock. [225] Dari tahun 1994, band baru Nirvana mantan drummer Dave Grohl, yang Foo Fighters, membantu mempopulerkan genre dan mendefinisikan parameter. [226]

Beberapa band post-grunge, seperti Candlebox, berasal dari Seattle, namun sub-genre ini ditandai dengan perluasan basis geografis grunge, dengan band-band seperti Audioslave Los Angeles ', dan Collective Soul Georgia dan di luar AS untuk Silverchair Australia dan Inggris Bush, yang semuanya disemen post-grunge menjadi salah satu yang paling komersial sub-genre dari kemudian 1990-an [207]. [221] Meskipun band laki-laki didominasi, 1995 album solo artis wanita Alanis Morissette yang Pill Seberapa Bergerigi, dicap menjadi pasca- grunge, juga dibuat menjadi hit multi-platinum [227] Band-band seperti Creed dan Nickelback mengambil post-grunge ke masa waktu seratus tahun ke-21 dengan sukses komersial yang cukup luhur, meninggalkan beberapa luhur kecemasan dan kemarahan dari gerakan asli untuk lagu kebangsaan yang lebih konvensional, narasi dan romantis. lagu, dan didampingi dalam vena ini dengan aksi baru termasuk Shinedown, Seether, 3 Doors Down dan Genangan Mudd. [225]

Pop punk

Artikel utama: Pop punk Sebuah foto warna bagian kumpulan Day Hijau di atas panggung dengan instrumen Green Day tampil pada tahun 2010

Asal-usul dari tahun 1990-an punk pop dapat diamati dalam band lagu lebih berorientasi dari gerakan punk tahun 1970-an seperti The Buzzcocks dan The Clash, New Wave sukses memakai agenda komersial bertindak seperti The Jam dan The nada, dan elemen-hardcore mempengaruhi lebih dari alternatif rock di tahun 1980-an [228]. Pop-punk cenderung menggunakan kekuatan-pop melodi dan perubahan akord dengan tempo cepat dan punk gitar keras. [229] musik Punk memberikan inspirasi untuk beberapa berbasis di California band pada label independen di awal 1990-an , termasuk Rancid, Weezer Pennywise, dan Green Day [228] Pada tahun 1994 Green Day pindah ke label luhur dan membuat album Dookie, yang menemukan, baru beberapa luhur remaja, penonton dan terbukti kejutan berlian-selling kesuksesan, yang mengarah. ke serangkaian hit single, termasuk dua yang nomor di AS [207]. Mereka segera didampingi oleh eponymous debut dari Weezer, yang melahirkan tiga sepuluh single di AS. [230] Kesuksesan ini membuka pintu untuk multi platinum- penjualan logam band punk The Offspring dengan Smash (1994) [207]. Ini gelombang pertama punk pop komersial mencapai puncaknya dengan Green Day Nimrod (1997) dan The Offspring Americana (1998). [231]

Gelombang kedua punk pop dipelopori oleh Blink-182, dengan Enema album terobosan mereka Negara (1999), didampingi oleh band-band seperti Good Charlotte, Bowling untuk Soup dan Sum 41, yang membikin penggunaan humor dalam video mereka dan memiliki nada lebih radio-friendly musik mereka, sementara tetap mempertahankan kecepatan, beberapa sikap dan bahkan tampilan punk tahun 1970-an [228] Kemudian. pop-punk band, termasuk Simple Plan, The All-American Rejects dan Fall Out Boy, memiliki suara yang telah digambarkan menjadi lebih dekat dengan tahun 1980-an hardcore, sementara masih mencapai sukses komersial yang cukup luhur. [228]

Indie rock

Artikel utama: rock Indie Lihat juga: grrrl kerusuhan, Lo-fi musik, Post rock, Math rock, Ruang rock, Sadcore, dan Baroque pop Sebuah foto hitam putih dari lima bagian Perkerasan kumpulan berdiri di depan dinding bata Lo-fi indie band rock Pavement

Pada 1980-an istilah indie rock dan rock alternatif dipakai memakai agenda bergantian. [232] Pada pertengahan 1990-an, menjadi elemen gerakan mulai menarik minat utama, terutama grunge dan kemudian Britpop, post-grunge dan pop-punk, istilah alternatif mulai kehilangan definisinya. [232] Mereka band menyertai kontur kurang komersial bagian babak dalam lakon itu lebih disebut dengan indie label [232]. Mereka khas berusaha untuk mempertahankan kontrol karir mereka dengan merilis album sendiri atau kecil independen label, sementara mengandalkan tur, kata-of-mulut, dan diputar di stasiun radio independen atau perguruan tinggi untuk promosi [232]. Dihubungkan oleh etos lebih dari pendekatan musik, gerakan indie rock meliputi bermacam gaya, dari hard -bermata, grunge-dipengaruhi band-band seperti The Cranberries dan Superchunk, menjalani do-it-yourself eksperimental band seperti Pavement, untuk punk-folk penyanyi seperti Ani DiFranco. [207] [208] Telah dicatat bahwa indie rock memiliki relatif proporsi tinggi perupa perempuan dibandingkan dengan genre rock ketika belumnya, kecenderungan dicontohkan oleh peningkatan feminis-informasi musik grrrl kerusuhan. [233] Jumlah negara telah menjadi berkembang scene indie lokal yang luas, berkembang dengan band dengan popularitas yang cukup untuk bertahan hidup di dalam masing-masing negara , namun hampir tidak dikenal di luar mereka [234].

Pada kemudian tahun 1990-an jumlah dikenal sub-genre, beberapa luhur dengan asal-usul mereka dalam gerakan alternatif '80-an, dibawa masuk di bawah payung indie. Lo-fi teknik rekaman dihindari dipoles untuk DIY etos dan dipelopori oleh Beck, Sebadoh dan Pavement [207]. Karya Talk Talk dan Slint membantu mengilhami patut batu pos, gaya eksperimental dipengaruhi oleh jazz dan musik elektronik, dipelopori oleh Psikosis Bark dan diambil oleh aksi seperti Kura-kura, Stereolab, dan Laika, [235] [236] serta menyebabkan lebih padat dan kompleks rock, gitar berbasis matematika, yang dikembangkan oleh aksi seperti Polvo dan Chavez [237]. Ruang batu tampak balik ke akar progresif, dengan dengung berat dan minimalis bertindak seperti luar angkasa 3, dua band dibuat dari, Spectrum perpecahan dan spiritualisasi, dan kemudian kumpulan termasuk Agresi Piring Terbang, Godspeed Anda Hitam Kaisar! dan Quickspace [238] Sebaliknya, Sadcore menekankan rasa sakit dan penderitaan menjalani penggunaan melodi instrumentasi akustik dan elektronik dalam musik band-band seperti Klub Musik Amerika dan Pelukis Red House., [239] sedangkan kebangkitan Baroque pop bereaksi terhadap lo-fi dan musik eksperimental dengan meletak penekanan pada melodi dan instrumentasi klasik, dengan artis seperti Arcade Fire, Belle dan Sebastian dan Rufus Wainright [240].

Alternatif metal, rap rock dan nu metal

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: logam Alternatif, Rap rock, metal Rap, dan Nu metal

Alternatif logam timbul dari bagian babak dalam lakon hardcore rock alternatif di AS pada kemudian tahun 1980, namun memperoleh khalayak yang lebih luas setelah grunge masuk ke arus utama pada awal 1990-an. [241] band-band metal Awal alternatif yang dicampur bermacam genre dengan hardcore dan kepekaan logam berat, dengan aksi seperti Addiction Jane dan Primus menggunakan prog-rock, Soundgarden dan Korosi Kesesuaian menggunakan garasi punk, The Lizard Yesus dan Helm pencampuran noise-rock, Kementerian dan Nine Inch Nails dipengaruhi oleh musik industri, Magnet Rakasa pindah ke psychedelia , Pantera, Sepultura dan White Zombie menciptakan alur logam, sementara Biohazard dan Faith No More berganti ke hip hop dan rap. [241] Sebuah foto warna bagian kumpulan Linkin Park tampil di panggung dan outdoor Linkin Park tampil di tahun 2009

Hip hop telah mendapat perhatian dari aksi rock di awal 1980-an, termasuk The Clash dengan "The Magnificent Seven" (1981) dan Blondie dengan "Pengangkatan" (1981). [242] [243] Crossover Awal aksi termasuk DMC Run dan Beastie anak laki-laki [244]. Detroit rapper Esham dibuat menjadi dikenal karena "asam rap" nya gaya, yang menyatu rap dengan suara yang kerap berbasis di batu dan logam berat [245]. [246] Rappers yang sampel batuan lagu termasuk Ice-T, The Fat Boys, LL J Enemy, Cool Umum dan Whodini. [247] Pencampuran thrash metal dan rap dirintis oleh Anthrax pada 1987 komedi-dipengaruhi single mereka "Saya Man". [247]

Pada tahun 1990, Faith No More pecah ke arus utama dengan single mereka "Epic", kerap diasumsikan menjadi kombinasi benar-benar sukses pertama heavy metal dengan rap. [248] Ini membuka jalan untuk kesuksesan band-band yang telah tersedia seperti 24-7 dan Spyz Hidup Warna, dan aksi baru termasuk Rage Against the Machine dan Red Hot Chili Peppers, yang semuanya batu menyatu dan hip hop selang pengaruh lainnya [225]. [247] Di selang gelombang pertama penyanyi untuk mendapatkan kesuksesan mainstream menjadi rap rock yaitu 311, [249] Bloodhound Gang, [250] dan Kid Rock [251] Sebuah suara yang lebih logam -. nu metal - dikejar oleh band-band termasuk Limp Bizkit, Korn dan Slipknot [247] Kemudian dalam dekade ini gaya, yang mengandung campuran. grunge, punk, rap metal, dan turntable, melahirkan gelombang band-band yang sukses seperti Linkin Park, POD dan Staind, yang kerap diklasifikasikan menjadi rap metal atau nu metal, yang pertama yaitu band terlaris genre. [252]

Pada tahun 2001, nu metal mencapai puncaknya dengan album seperti Staind Istirahat ini Cycle tersebut, Satellite POD itu, Slipknot Iowa dan Hybrid Theory Linkin Park. Band-band baru juga timbul seperti Disturbed, Godsmack dan Papa Roach, yang utama label debut merebut dibuat menjadi hit platinum [253] Namun, pada tahun 2002 telah tersedia tanda-tanda bahwa popularitas mainstream nu metal mulai melemah [225]. Panjang Untouchables ditunggu Korn album kelima., dan Lovehatetragedy album kedua Papa Roach, tidak menjual serta rilis ketika belumnya mereka, sementara nu band metal dilaksanakan lebih jarang di stasiun radio rock dan MTV mulai berfokus pada pop punk dan emo. [254] Sejak itu, jumlah band telah berganti dibuat menjadi hard rock lebih konvensional, logam berat, atau suara musik elektronik [254].

Post-Britpop

Artikel utama: Post-Britpop Sebuah foto berwarna dari empat bagian Coldplay tampil dengan instrumen di depan sebuah kontruksi bata Coldplay pada tahun 2008

Dari sekitar 1997, menjadi ketidakpuasan tumbuh dengan konsep Britannia Cool, dan Britpop menjadi gerakan mulai larut, band timbul mulai menghindari label Britpop sambil tetap memproduksi musik yang berasal dari itu. [255] [256] Jumlah dari band-band ini cenderung untuk mencampur unsur-unsur rock tradisional Inggris (British trad atau batu), [257] khususnya Beatles, Rolling Stones, dan Faces Kecil, [258] dengan pengaruh Amerika, termasuk post-grunge. [259] [260] Diambil dari seluruh Amerika Kerajaan (dengan band-band penting yang timbul dari utara Inggris, Skotlandia, Wales dan Irlandia Utara), tema-tema musik mereka cenderung kurang terhadap agama berpusat pada Inggris, Inggris dan kehidupan di London dan lebih introspektif daripada yang telah terjadi dengan Britpop di tingginya [261]. [262] ini, di samping kemauan yang lebih luhur untuk terlibat dengan pers Amerika dan penggemar, mungkin telah membantu beberapa dari mereka dalam mencapai kesuksesan internasional. [263]

Pasca-Britpop band telah diamati menjadi menghadirkan gambar bintang rock menjadi orang biasa dan musik mereka lebih melodi dikritik karena hambar atau turunan [264] Pasca-Britpop band-band seperti The Verve dengan Himne Perkotaan (1997),. Radiohead dari OK Computer (1997), Travis dari The Man Who (1999), Stereophonics dari Kinerja dan Cocktails (1999), Feeder dari Echo Park (2001) dan terutama Coldplay dari debut album mereka Parasut (2000), mencapai kesuksesan internasional jauh lebih luas daripada beberapa luhur kumpulan Britpop yang telah mendahului mereka, dan beberapa aksi yang paling sukses memakai agenda komersial kemudian 1990-an dan awal 2000-an, boleh dibilang mengadakan launchpad untuk rock garasi berikutnya atau post-punk revival, yang juga telah diamati menjadi reaksi untuk merek introspektif mereka batu [260]. [265] [266] [267]

Milenium baru (sejak 2000)

Post-hardcore dan emo

Artikel utama: Post-hardcore dan Emo Lihat juga: Screamo

Post-hardcore dikembangkan di Amerika Serikat, khususnya di Chicago dan Washington DC area, pada awal sampai pertengahan 1980-an, dengan band-band yang terinspirasi oleh do-it-yourself etika dan gitar berat musik punk hardcore, namun dipengaruhi menjalani pos-punk, mengadopsi format lagu lagi, bangun musik yang lebih kompleks dan lirik sekali-sekali lebih merdu. Band yang sudah telah tersedia yang pindah dari hardcore termasuk Fugazi. [268] Dari kemudian 1980-an mereka didampingi oleh band-band termasuk Quicksand, [269] Girls Terhadap Laki-laki [270] dan The Lizard Yesus [271]. Band yang terbentuk pada 1990-an termasuk Kamis , [272] Thrice, [273] Finch, [274] dan Poison Sumur [275]. Sebuah foto warna bagian band Fugazi tampil di negara dengan kepala penonton di latar depan Bagian Fugazi tampil pada tahun 2002

Emo juga timbul dari scene hardcore tahun 1980-an Washington, DC, awal mulanya menjadi "emocore", yang dipakai menjadi istilah untuk menggambarkan band yang disukai vokal ekspresif atas gaya abrasif lebih umum, menggonggong. [276] Gaya dipelopori oleh Ritus band Musim Semi dan Merangkul, yang terakhir diwujudkan oleh Ian MacKaye, yang Dischord Records dibuat menjadi pusat utama untuk bagian babak dalam lakon emo timbul DC, merilis menjalankan pekerjaan dengan Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses dan Fugazi [276]. Fugazi timbul menjadi awal definitif emo band, mendapatkan penggemarnya di kalangan pengikut rock alternatif, paling tidak untuk terang-terangan sikap mereka anti-komersial [276] Bagian babak dalam lakon emo awal dioperasikan menjadi bawah tanah, dengan singkat band merilis kecil yang diurus kaset pada label independen kecil. [. 276] Suara-90an pertengahan emo didefinisikan oleh band-band seperti Jawbreaker Estate Day dan Sunny kentara yang dibawa masuk unsur grunge dan lebih rock melodi [277] Hanya setelah terobosan grunge dan punk pop ke dalam arus utama. memang emo datang ke Perhatian yang lebih luas dengan kesuksesan Weezer Pinkerton (1996) album, yang dimanfaatkan pop punk [276] Kemudian tahun 1990-an band. menarik pada karya Fugazi, SDRE, Jawbreaker dan Weezer, termasuk The Promise Ring, The Get Up Kids, Braid, Texas Apakah Alasan, Joan of Arc, Jets ke Brazil dan paling sukses Jimmy Eat World, dan pada kemudian milenium itu yaitu salah satu gaya indie lebih populer di AS. [276]

Emo pecah dibuat menjadi kebiasaan istiadat mainstream di awal 2000-an dengan kesuksesan platinum-selling dari Jimmy Eat Dunia Bleed American (2001) dan Dashboard Confessional, The Places You Have Come to Takut Kebanyakan (2003). [278] The emo baru memiliki lebih jumlah utama suara daripada di tahun 90-an dan kekuatan tarik yang jauh lebih luhur di selang remaja daripada inkarnasi ketika belumnya. [278] Pada saat yang sama, penggunaan istilah emo berkembang di luar genre musik, dibuat menjadi yang berkomunikasi dengan fashion, gaya rambut dan tiap musik yang mengungkapkan emosi [279]. The istilah emo telah dilaksanakan oleh kritikus dan wartawan untuk bermacam artis, termasuk multi-platinum bertindak seperti Fall Out Boy [280] dan My Chemical Romance [281] dan lain kelompok-kelompok seperti Paramore [280] dan Panik at the Disco, [282] bahkan ketika mereka memprotes label. Pada 2003 post-hardcore band juga menarik perhatian dari label luhur dan mulai menikmati kesuksesan mainstream di tangga album. [272] [273] Sejumlah band-band ini dipandang menjadi cabang yang lebih sifat menyerang dari emo dan mengingat kerap kabur label screamo [283] Sekitar waktu ini., gelombang baru post-hardcore band mulai timbul ke bagian babak dalam lakon yang dibawa masuk lebih pop punk dan rock alternatif gaya dalam musik mereka, termasuk The, Used [284] Hawthorne Heights, [285 ] Senses Fail, [286] From First to Last [287] dan Emery [288] dan band Kanada Silverstein [289] dan Alexisonfire [290] band-band Inggris seperti Funeral For A Friend., [291] The Blackout [292] dan Enter Shikari juga membikin kemajuan. [293]

Garage rock / post-punk revival

Artikel utama: Garasi batu kebangkitan dan Post-punk revival sebuah foto warna bagian kumpulan The Strokes tampil di panggung The Strokes tampil pada tahun 2006

Pada awal 2000-an, sebuah kumpulan baru band yang memainkan versi dipreteli dan back-to-dasar-dasar gitar rock, timbul ke mainstream. Mereka bermacam dicirikan menjadi babak dari sebuah garasi rock, punk pasca-kebangkitan atau New Wave [294]. [295] [296] [297] Karena band berasal dari seluruh dunia, dikutip pengaruh yang beragam (dari blues tradisional, menjalani New gelombang ke grunge), dan mengadopsi gaya pakaian yang lain, persatuan mereka menjadi genre telah dijadikan bahan debat [298]. Sudah telah tersedia upaya untuk menghidupkan balik rock garasi dan unsur-unsur punk pada 1980-an dan 1990-an dan pada tahun 2000 bagian babak dalam lakon dibesarkan di beberapa negara [299]. batu tempat Detroit termasuk The Bondies Von, Listrik Enam, The Dirtbombs dan The Kobra Detroit [300] dan bahwa dari New York, Radio 4 Yeah Yeah Yeahs dan Pengangkatan The. [301] Di tempat lain, lainnya kurang terkenal aksi seperti Childish Billy dan The Medways Buff dari Inggris, [302] The (International) Kebisingan Conspiracy dari Swedia, [303] The 5.6.7.8 's dari Jepang, [304] dan Oblivians dari Memphis menikmati tanah, regional atau nasional sukses. [305]

Terobosan komersial dari bagian babak dalam lakon ini diberi ajaran oleh empat band: The Strokes, yang timbul dari bagian babak dalam lakon klub New York dengan album debut mereka Apakah ini itu (2001), The White Stripes, dari Detroit, dengan Sel Darah album ketiga mereka Putih (2001 ), The Hives dari Swedia setelah album kompilasi mereka Band Baru Favorit Anda (2001), dan The Vines dari Australia dengan Highly Evolved (2002) [306] "Mereka dibaptis oleh media sebagai" The "band, dan dijuluki The. penyelamat rock 'n' roll ", yang mengarah ke tuduhan hype [307]. Gelombang kedua band yang sukses mendapatkan pengakuan internasional menjadi dampak dari gerakan termasuk Rebel Motorcycle Club Hitam, The Killers, Interpol, dan Kings of Leon dari AS, [308] The Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editor, Franz Ferdinand dan Placebo dari Inggris, [309] Jet dari Australia [310] dan The Datsuns dan The D4 dari Selandia Baru. [311]

Kontemporer logam berat, Metalcore dan retro-logam

Artikel utama: musik metal Heavy Lihat juga: Gelombang Metalcore dan New Heavy Metal Amerika

Logam tetap populer di tahun 2000-an, terutama di benua Eropa. Pada milenium baru Skandinavia telah timbul menjadi salah satu daerah penghasil band inovatif dan sukses, sementara Belgia, Belanda dan terutama Jerman yaitu market yang paling signifikan. [312] Didirikan band metal kontinental yang ditempatkan beberapa album di 20 puncak tangga lagu Jerman selang 2003 dan 2008, termasuk anak-anak band Finlandia of Bodom, [313] Norwegia bertindak Dimmu Borgir, [314] Blind Guardian Jerman [315] dan HammerFall Swedia [316]. Sebuah foto warna dua bagian kumpulan Children of Bodom berdiri di atas panggung dengan gitar, drum terlihat di latar belakangan Children of Bodom, tampil di tahun 2007 Masters of Rock Festival

Metalcore, awal mulanya hibrida Amerika thrash metal dan hardcore punk, timbul menjadi kekuatan komersial pada pertengahan 2000-an [317]. [318] Hal ini berakar dalam gaya thrash crossover yang dikembangkan dua dekade ketika belumnya oleh band-band seperti kecenderungan bunuh diri, Dirty goblok Rotten, dan Stormtroopers Kematian dan tetap fenomena bawah tanah menjalani 1990;. [319] band awal termasuk Earth Crisis, [320] [321] Converge, [322] Hatebreed [323] dan Shai Hulud [324] [325] Pada tahun 2004, melodi metalcore, dipengaruhi oleh melodic death metal, itu cukup populer untuk Killswitch Engage, The End of ThinkLabs dan Shadows Fall yaitu Perang Dalam untuk debut di nomor 21 dan nomor 20, masing-masing, di chart album Billboard. [326] [327 ] Bullet for My Valentine, dari Wales, masuk ke top 5 di Amerika Serikat dan Inggris grafik dengan Scream Aim Fire (2008) [328] Metalcore band telah menyambut slot terkemuka di Ozzfest dan Download Festival... [329] Anak Domba Tuhan, dengan campuran terkait gaya logam, mencapai nomor 2 di tangga lagu Billboard pada tahun 2009 dengan Wrath. [330]

Kesuksesan band-band ini dan lainnya seperti Trivium, yang telah merilis Metalcore patut dan lurus-depan album thrash, dan Mastodon, yang jadi pemain dalam gaya yang progresif / lumpur, klaim terinspirasi dari kebangkitan logam di Amerika Serikat, dijuluki oleh beberapa kritikus yang "New Wave Heavy Metal Amerika" [331]. [332] Akarnya telah dilacak ke musik bertindak seperti Pantera, Biohazard dan Machine Head, menggambar pada hardcore New York, thrash metal dan punk, membantu untuk menginspirasi bergerak jauh dari nu metal dari awal 2000-an dan balik ke riff dan solo gitar [333]. [334]

Istilah "retro-logam" telah dilaksanakan untuk band-band seperti Texas berbasis The Sword, Tinggi California on Fire, Sihir Swedia, dan Wolfmother Australia [335] The Age Pedang tentang Winters (2006). Menarik berat pada karya Hitam Sabbath dan Pentagram, [336] sementara Witchcraft menambahkan unsur folk rock dan psychedelic rock, [337] dan Wolfmother yang self-titled album debut 2.005 elemen gabungan suara Deep Purple dan Led Zeppelin. [338]

Digital elektronik batu

Artikel utama: rock Elektronik Lihat juga: Laptronica, Indie elektronik, electroclash, Dance-punk, rave Baru, dan synthpop

Pada tahun 2000-an, menjadi teknologi komputer dibuat menjadi lebih mudah diakses dan software musik maju, dibuat menjadi mungkin untuk menciptakan musik berkualitas tinggi dengan menggunakan seberapa lebih dari sebuah komputer laptop tunggal. [339] Hal ini mengakibatkan pengembangan luhur dalam jumlah diproduksi rumah musik elektronik tersedia untuk masyarakat umum menjalani internet berkembang, [340] dan baru bentuk kinerja seperti laptronica [339] dan hidup coding. [341] Teknik ini juga mulai dipakai oleh band-band yang telah tersedia, seperti industri batu bertindak Nine Inch Nails 'album Year Zero (2007), [342] dan oleh genre berkembang bahwa rock dicampur dengan teknik digital dan suara, termasuk indie elektronik, electroclash, tari-punk dan rave baru. Sebuah foto warna dua bagian kumpulan Keadilan berdiri di depan dinding bata Gaspard Auge dan Xavier de Rosnay Kehakiman pada tahun 2001

Indie elektronik, yang telah dimulai pada awal 1990-an dengan band-band seperti Stereolab dan Disco Inferno, memberhentikan di milenium baru menjadi teknologi digital baru dikembangkan, dengan aksi termasuk Broadcast dari Inggris, Keadilan dari Perancis, Lali Puna dari Jerman dan The Pos Layanan, dan Ratatat dari AS, pencampuran bermacam suara indie dengan musik elektronik, beberapa luhur diproduksi pada label independen kecil [343] [344]. The electroclash sub-genre yang dimulai di New York pada kemudian tahun 1990-an, menggabungkan pop synth , techno, punk, dan performance art. Hal ini dipelopori oleh IF dengan lagu mereka "Space Invaders Apakah Merokok Grass" (1998), [345] dan dikejar oleh seniman termasuk Felix da Housecat, [346] Peaches, Chicks pada Kecepatan, [347] dan Ladytron [348]. Ini mendapat perhatian internasional pada awal milenium baru dan menyebar ke bagian babak dalam lakon di London dan Berlin, tetapi cepat pudar menjadi genre diketahui [349] Dance-punk, post-punk pencampuran suara dengan disko dan funk, telah dikembangkan pada tahun 1980., namun itu dihidupkan balik di selang beberapa band dari kebangkitan rock / post-punk garasi di tahun-tahun awal milenium baru, khususnya di kalangan New York bertindak seperti Liars, The Rapture dan Radio 4, bergabung dengan tari-berorientasi aksi yang mengadopsi suara batu seperti Out Hud [350] Di Inggris kombinasi indie dengan tarian-punk dijuluki. baru rave dalam publisitas untuk klakson dan istilah dijemput dan dilaksanakan oleh NME untuk band [351] termasuk Mode Sampah, [352] Baru Muda Pony Club, [353] Hadouken!, Kemudian Pier, Test Icicles [354] dan Shitdisco, [351] membentuk sebuah bagian babak dalam lakon dengan estetika visual yang mirip dengan musik rave ketika belumnya [351]. [355]

Minat baru dalam musik elektronik dan nostalgia untuk tahun 1980-an menyebabkan awal dari kebangkitan synthpop, dengan aksi termasuk dewasa dan Fischerspooner. Pada 2003-4 itu mulai bergerak ke arus utama dengan Ladytron, Layanan Pos, Copy Cut, Keberanian dan, dengan kesuksesan yang paling komersial, The Killers semua catatan yang memproduksi incorporated synthesizer suara vintage dan gaya yang kontras dengan suara dominan pos -grunge dan nu-metal [356]. Gaya dijemput oleh sejumlah luhur pemain, terutama artis solo wanita, memimpin media Inggris dan lainnya untuk memproklamirkan era baru bintang electropop perempuan. Seniman bernama aksi Inggris termasuk Boots kecil, La Roux dan Ladyhawke. [357] [358] aksi Pria yang timbul pada periode yang sama termasuk Calvin Harris, [359] Frankmusik, [360] sakit, [361] Kaskade, [362] LMFAO , [363] dan Owl City, yang tunggal "Fireflies" (2009) mencapai puncak chart Billboard [364]. [365]

Dampak sosial

Artikel utama: efek Sosial musik rock

Popularitas di seluruh dunia musik rock berarti bahwa itu dibuat menjadi pengaruh luhur pada sikap kebiasaan istiadat, fashion dan sosial. Lain sub-genre rock diadopsi oleh, dan dibuat menjadi pusat, identitas sejumlah luhur sub-budaya. Pada tahun 1950 dan 1960, masing-masing, pemuda Inggris mengadopsi Boy Teddy dan subkultur Rockers, yang berkisar sekitar US rock and roll. [366] The counter culture-tahun 1960-an terkait akrab dengan psychedelic rock. [366] Pertengahan 1970-an subkultur punk dimulai di AS, namun itu diberikan tampilan yang lain oleh British desainer Vivian Westwood, tampilan yang tersebar di seluruh dunia [367] Dari scene punk., Goth Emo subkultur dan tumbuh, yang keduanya disajikan gaya visual yang khas. [368] Sebuah foto berwarna yang menunjukkan orang-orang yang duduk di rumput, di latar depan balik dan melihat pria kulit putih sama lain 1969 Woodstock Festival dipandang menjadi perayaan gaya hidup kontra-budaya

Ketika kebiasaan istiadat rock internasional dikembangkan, itu mampu menggantikan bioskop menjadi sumber utama pengaruh mode [369] Paradoksnya, pengikut musik rock kerap tidak meyakini dunia mode, yang telah diamati menjadi mengangkat gambar di atas substansi... [369 ] Rock mode telah diamati menjadi menggabungkan unsur kebiasaan istiadat yang lain dan periode, serta mengekspresikan kecenderungan lain mengenai seksualitas dan gender, dan musik rock memakai agenda umum telah dicatat dan dikritik karena memfasilitasi kebebasan seksual yang lebih luhur. [369] [370] Rock memiliki juga telah dikaitkan dengan bermacam bentuk penggunaan narkoba, termasuk stimulan yang diambil oleh beberapa mods pada awal sampai pertengahan 1960-an, menjalani LSD dikaitkan dengan psychedelic rock pada 1960-an dan awal 1970-an, dan sekali-sekali untuk ganja, kokain dan heroin, semua yang telah memuji dalam lagu. [371] [372]

Batu telah dikreditkan dengan perubahan sikap untuk balapan dengan membuka Afrika-Amerika kebiasaan istiadat khalayak putih, tetapi pada saat yang sama, batu telah dituduh merampas dan mengeksploitasi kebiasaan istiadat yang [373] [374] Sementara musik rock telah menyerap jumlah pengaruh. dan memperkenalkan audiens Barat tradisi musik yang lain, [375] penyebaran global musik rock telah ditafsirkan menjadi bentuk imperialisme kebiasaan istiadat. [376] musik Rock mewarisi tradisi rakyat dari lagu protes, membikin pernyataan politik tentang topik, seperti perang, agama, kemiskinan, hak-hak sipil, keadilan dan babak yang terkait [377] aktivisme politik. mencapai puncak utama dengan "Apakah Mereka Kenal Ini Natal?" tunggal (1984) dan konser Live Aid untuk Ethiopia pada tahun 1985, yang, sementara sukses mengembangkan kesadaran kemiskinan dunia dan dana untuk bantuan, juga telah dikritik (bersama dengan peristiwa serupa), untuk mengadakan panggung untuk membesarkan diri dan mengembangkan keuntungan untuk para bintang rock yang terlibat [378].

Sejak awal peningkatannya musik rock telah dikaitkan dengan pemberontakan terhadap norma-norma sosial dan politik, yang paling jelas di batu awal dan penolakan gulungan terhadap kebiasaan istiadat dewasa yang didominasi, penolakan kontra-kebudayaan konsumerisme dan kesesuaian dan penolakan punk terhadap segala bentuk konvensi sosial , [379] Namun, juga dapat diamati menjadi mengadakan sarana eksploitasi komersial dari ide-ide tersebut dan mengalihkan pemuda jauh dari gerakan politik [380].

Sumber referensi

Pranala luar

• (2008). In Encyclopædia Britannica. Retrieved June 10, 2008, from Encyclopædia Britannica Online.

Templat:Rock